lundi 20 septembre 2021

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Céramique multicouche de l’artiste Heesoo Lee exprime les mouvements de la terre et de la mer

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Toutes les images © Heesoo Lee, partagées avec permission

Heesoo Lee a passé des années à superposer soigneusement des brins d’herbe, de pins et de cerisiers en fleurs pour construire des enchevêtrements botaniques qui rampent à travers des tasses et des bols en céramique. Inspiré par boisés saisonniers et forêts de trembles, l’artiste du Montana recrée des poches lumineuses de paysages qui capturent de petits mouvements, comme des frondes qui tombent ou des bruissements. «Il y a du mouvement dans les arbres, mais c’est lent et subtil, une feuille dans le vent, la croissance lente de nouvelles feuilles au printemps», dit-elle.

Alors que Lee a poursuivi cette tradition avec bon nombre de ses pièces récentes, elle a étendu ses sources à l’océan. Pendant sept ans, l’artiste a vécu à Maui, où elle arpentait souvent l’eau. «Je pouvais m’asseoir sur une plage toute la journée et regarder les vagues, les observer et me sentir apaisées par elles, mais aussi respectueuses de leur énergie et de leur force», dit-elle. La mémoire a inspiré une pièce texturée qui gonfle vers le haut pour former un bol caverneux. «Même dans un petit objet, les vagues sont puissantes et véhiculent tellement. Pour moi, les vagues évoquent la liberté, la liberté de s’exprimer et de prendre des risques », écrit l’artiste.

S’éloigner de la terre a posé de nouveaux défis dans le processus de Lee. Pour les paysages, l’artiste répète les éléments en couches pour créer une pièce entièrement formée, mais la même technique ne s’est pas traduite en eau. «La première fois que j’ai essayé de faire des vagues, j’ai échoué. J’ai échoué encore et encore après cela. Il y avait des fissures, des morceaux se sont détachés », dit-elle. «J’ai réalisé que le sentiment de faire une vague est tellement différent de faire un paysage.» Au lieu de cela, Lee a recyclé ses mains pour suivre le mouvement de l’eau, en utilisant la coulée, la sculpture et une série de techniques manuelles pour capturer son énergie et sa force. Sa palette de couleurs est passée d’amalgamations qui évoquaient les saisons à un ensemble précis de bleus.

Malgré ses incursions dans les formes aquatiques, Lee maintient une affinité pour les champs herbeux et les rameaux balayés par le vent, ce qu’elle explique:

Mon travail saisonnier, des paysages qui se concentrent sur les quatre saisons, sont toujours un pilier de ma pratique. Les souvenirs qui alimentent les images sont si puissants pour moi, et cela me fait grand plaisir de partager mon interprétation de ces souvenirs avec les gens… J’ai entendu des gens dire que boire dans une tasse que j’ai faite les avait aidés à canaliser leurs propres souvenirs les saisons, même à un moment où elles sont coincées à l’intérieur.

Pour acheter une des œuvres organiques de l’artiste, suivez-la sur Instagram, où elle partage souvent boutique mises à jour, en plus des premiers regards sur son processus.

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