Toutes les images © Allison May Kiphuth, partagées avec permission
Allison May Kiphuth (précédemment) rétrécit les vastes paysages de l’est des États-Unis en dioramas pittoresques débordant de vie naturelle. Grâce à des rendus à l’aquarelle et à l’encre en couches, l’artiste du Maine crée un mélange de scènes de forêt silencieuses et d’habitats océaniques souvent sous un ciel sombre et nocturne. Elle empile ensuite les boîtes en bois équipées, mélangeant les pièces marines et terrestres dans des positions variables qui créent de nouveaux écosystèmes avec chaque combinaison.
Bien que Kiphuth tire une grande partie de son sujet de la zone autour de sa maison, elle partage que l’expérience de nouvelles scènes est essentielle à sa pratique. «Je n’ai pas été en dehors du Maine depuis plus d’un an, et bien que ce paysage soit généralement si beau pour moi, sans le contraste des autres paysages pour la perspective, il se sent incroyablement petit», un sentiment amplifié par sa vie et travaillant à partir d’une petite maison de seulement 8 x 20 pieds.
L’artiste a une exposition personnelle prévue pour août à Galerie Antler à Portland, et des tirages en édition limitée de la pièce ci-dessus sont disponibles sur Nahcotta. Obtenez un aperçu du processus de Kiphuth et des vues des paysages auxquels elle fait référence dans ses œuvres Instagram.
«Bond», aquarelle, papier et épingles dans une boîte ancienne, 4 x 6 x 2 pouces
«Défense», aquarelle, papier et épingles dans une boîte ancienne, 4,625 x 7 x 3,75 pouces
À gauche: «Den» (2019), aquarelle sur couches de papier découpé à la main, scellées à l’encaustique, 6 x 6,5 x 0,5 pouces
«Veilleuse 2», aquarelle, papier, fil et épingles dans une boîte ancienne, 6,25 x 4,875 x 3,25 pouces
«Observation» (2019), aquarelle sur couches de papier découpé à la main, scellées à l’encaustique, 6 x 6 x 0,5 pouces
«Défense» en cours
