“La plénitude de l’expérience dans le vide de la conscience” (2022), sculpture en papier, 12 x 12 x 6,5 pouces. Toutes les images © Michael Velliquette, partagées avec permission
Un regard sur Michel Velliquette‘s sculptures en papier, et vous pourriez vous retrouver perdu dans la majesté de la construction – sentir les engrenages complexes, éventer les arcs géométriques et faire écho aux couches bouillonnant à l’intérieur de vous.
Un cercle est plus qu’il n’y paraît dans ses œuvres car il se transforme en une chambre d’autres formes. Chaque interprétation étend sa forme de la base structurelle à la pointe d’une coupe accentuée. Comme Velliquette (précédemment) décrit : « Je commence par découper de petites formes concentriques et je les superpose. Cela devient le centre. Je construis ensuite des composants plus élaborés qui répondent aux précédents, puis je construis à partir de là. J’appelle ça de l’improvisation « au ralenti ».
Les sculptures en papier de Velliquette ne sont cependant pas uniquement liées à la forme. Les couleurs bronze et métalliques des œuvres absorbent l’attention du spectateur comme on le voit dans “Mon âme est allumée avec votre infinité d’étoiles”, Comme le partage Velliquette, “la couleur [a]ffects mood », et puisqu’il arrive à la structure finale de la pièce de manière méthodique et organique, la teinte guide également l’expérience méditative de son travail, imprégnant chaque sculpture de son caractère particulier.
Velliquette passe 300 à 500 heures sur chaque sculpture en utilisant principalement des ciseaux droits de base et des couteaux X-Acto. Il dit:
Pour moi, il y a une différence entre ‘patience’ et ‘concentration’. La patience surgit lorsqu’il y a quelque chose de désagréable que je dois endurer, ce qui est rarement le cas lorsqu’il s’agit de faire mon travail. Cependant, la plupart des artistes que je connais développent de bonnes capacités de concentration, c’est-à-dire la capacité de rester assis dans un état concentré pendant une longue période. Donc, oui, mon travail m’a aidé à acquérir une capacité de concentration, et il n’est pas rare que je travaille six à huit heures d’affilée sur un morceau sans me sentir trop stressé ou fatigué.
Il y a un parallèle entre quelque chose comme le papier, un matériau qui existe quelque part entre la force et la fragilité, et le genre de jeu qui déclenche la concentration. Les deux sont vulnérables : le papier dans sa dualité et la concentration en ce qu’il masse le subconscient dans son état méditatif. Toute l’énergie est canalisée dans le travail sur la tâche à accomplir, et en même temps, en particulier avec l’art, quelque chose de plus profond à l’intérieur est étiré, élaboré et déboutonné. Là où rien (ou très peu) ne se passe, tout se passe aussi.
Par exemple, dans « La plénitude de l’expérience dans le vide de la conscience », la vue au niveau des yeux est une réalisation étonnante. Sa structure évoque des qualités mythiques, et elle tire sur l’imagination. Cependant, c’est la vue aérienne – le fonctionnement intérieur – qui évoque la transe et l’émerveillement, l’immensité de la concentration et de l’observation profonde, le rappel que les corps respireront tout seuls. Quand tout est dit et fait, quelque chose de magnifiquement complexe sortira de nos efforts simples et quotidiens.
Découvrez le travail de Velliquette sur son site et Instagram.
“J’ai des hymnes que vous n’avez pas entendus” (2022), sculpture en papier, 20 x 20 x 2 pouces
« Partout l’éphémère plonge dans la profondeur de l’être » (2020), sculpture en papier, 30 x 30 x 23 cm
À gauche : « J’ai des hymnes que vous n’avez pas entendus » (2022), sculpture en papier, 20 x 20 x 2 pouces. À droite : “Mon âme est allumée avec votre infinité d’étoiles” (2021), sculpture en papier, 12 x 12 x 3 pouces
Détail de “La plénitude de l’expérience dans le vide de la conscience” (2022), sculpture en papier, 12 x 12 x 6,5 pouces
À gauche : « Vous vous créez dans des formes en constante évolution qui surgissent de l’étoffe de nos jours » (2022), sculpture en papier, 20 x 20 x 2 pouces. À droite : “L’amour qui s’infiltrerait au centre de l’être” (2020), sculpture en papier, 20 x 20 x 8 pouces
“Il s’élève dans une douceur sans paroles et coule vers moi des racines invisibles de tout être créé” (2021), sculpture en papier, 16 x 6 x 6 pouces
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