jeudi 14 octobre 2021

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Entaché de perforations sombres, de dessins et de peintures monochromes évoquant les négatifs de l’ère de la dépression

Toutes les images sont une gracieuseté de Hashimoto Contemporary, partagées avec permission

Près d’un siècle après son début, la Grande Dépression est encore largement associée à l’imagerie emblématique qui est venue définir l’époque. Dorothea Lange’s “Mère migrante» et celui de Walker Evans portrait de la très discrète Allie Mae Burroughs sont deux plans fondateurs qui établissent le record visuel de la période, et ils accompagnent l’environ 175 000 photographies également commandé par la US Farm Security Administration au cours de ces années.

Bien que nombreux, ce recueil est comprise aujourd’hui comme ayant une portée limitée, notamment par rapport à sa incapacité à refléter la diversité raciale, parce que le patron de la FSA de 1935 à 1941, Roy Stryker, a effacé des images qui, selon lui, ne correspondaient pas aux objectifs de l’agence. Lorsqu’il voulait rejeter une photo et empêcher sa diffusion, il la marquait avec une perforatrice, un effacement que l’artiste de Tulsa Joël Daniel Phillips évoque dans sa série saisissante Tuer le point négatif. 2.

Le projet en cours réinvente des portraits intimes et des plans plus larges de cette période sous forme de dessins méticuleux au graphite et au fusain et de peintures à l’huile dans des tons de rouge. Monochromatiques et allant des petits portraits aux rendus grandeur nature, les œuvres de Phillips compliquent les récits effacés des archives historiques en se concentrant sur une frange plus large et plus diversifiée de la population. “Lorsque les vides noirs de la perforatrice de Roy Stryker sont placés à l’avant et au centre, la réalité de tout le pouvoir qu’un seul homme blanc avait pour façonner le récit recadre et redéfinit l’ensemble de la discussion”, a déclaré l’artiste dans un entretien sur la première partie du projet.

Inclus dans Tuer le point négatif. 2, qui se déroulera du 9 au 20 octobre à Hashimoto ContemporainLa nouvelle galerie de Los Angeles de , donne un aperçu de la vie rurale et urbaine avec des peintures à grande échelle d’un agriculteur plus âgé, d’une jeune fille vêtue d’une robe à froufrous et d’une photo panoramique d’une famille de migrants et de leurs logements de fortune. Une œuvre plus petite (montrée ci-dessous) recrée un selfie qui Le photographe de la FSA John Vachon a pris la photo “dans le miroir d’une chambre d’hôtel pendant une mission. Il en a pris plusieurs, et apparemment, Roy Styker (le chef de la FSA) a particulièrement détesté celui-ci, puisqu’il l’a frappé deux fois », l’artiste écrit.

Pour en voir plus Tuer le négatif, se diriger vers Le site de Phillips et jetez un œil à son processus sur Instagram.

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