« Light : Outside, Inside » (2021), acrylique sur lin, 100 x 80 centimètres. Toutes les images © Tomás Sánchez, partagées avec permission
A travers des paysages sereins et idylliques, Tomás Sanchez visualise sa fascination de longue date pour la méditation. La pratique, dit le peintre cubain, est «l’endroit où je trouve de nombreuses réponses à des questions qui transcendent le personnel à l’universel. La méditation n’est pas toujours un moment fugace. La méditation n’est pas un exercice ponctuel ; c’est une pratique constante.
Plutôt que de conceptualiser l’exercice comme un état temporaire, Sánchez considère la médiation comme une lentille pour interpréter le monde, un thème récurrent qui a mis au premier plan une grande partie de son travail au cours des dernières décennies. Ses peintures acryliques et ses dessins au graphite brumeux, qui prennent des mois, voire des années, mettent en évidence l’immensité et les qualités impressionnantes d’une forêt dense de végétation ou d’une cascade à proximité et offrent une perspective à travers une figure solitaire et indescriptible souvent trouvée parmi les arbres. Distincts et très détaillés, les paysages réalistes ne sont pas basés sur un lieu spécifique mais sont plutôt des espaces imaginés disponibles uniquement à travers un état ruminatif.
Si vous êtes à New York, arrêtez-vous Galerie Marlborough pour voir l’exposition personnelle de Sánchez, présentée du 18 novembre au 22 janvier. Paysage intérieur, l’exposition comprend plusieurs pièces jamais montrées auparavant, y compris les scènes immaculées présentées ici. D’ici là, explorez plus de ses œuvres sur Instagram.
« Inner Lagoon…Thought-Cloud » (2016), acrylique sur toile, 200 x 199,3 centimètres
« La batalla » (2015), acrylique sur lin, 200 x 250 centimètres
« El río va » (2020), acrylique sur lin, 121,3 x 99,1 centimètres
« Aislado » (2015), acrylique sur toile, 199,7 x 249,9 centimètres
« Diagonales » (2018), suiteé crayon sur papier, 30,5 x 40,6 centimètres
