mercredi 29 septembre 2021

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La technologie abandonnée et les déchets de marque sont empilés dans des structures dystopiques dans les peintures d’Alvaro Naddeo

«AmeriCan’t» (2018), aquarelle sur papier, 20 x 22 pouces. Toutes les images © Alvaro Naddeo, partagées avec permission

Derrière chacun de Alvaro NaddeoLes aquarelles sont un personnage imaginaire qui a construit une structure de caddie branlante ou qui a rassemblé des déchets pour une minuscule habitation mobile. «Je pense que ce sont des gens forts, résilients et survivants», raconte l’artiste brésilien à Colossal. “Ils utilisent la créativité pour surmonter les obstacles et s’adapter à toutes les situations dans lesquelles ils se trouvent. Donc, d’une certaine manière, les deux, personnages et objets abandonnés, sont la preuve qu’il y a de la valeur dans tout si vous savez où le chercher.”

Evoquant un univers alternatif en ruine, Naddeo (précédemment) rend les structures et les véhicules délabrés – qui ne couvrent que quelques centimètres – constitués principalement d’une technologie obsolète, de chariots et de cadres rouillés et d’une pléthore de matériaux de marque: un panneau Marlboro soutient un niveau supérieur, un panneau Coca-Cola offre une protection contre les éléments, et affiches et autocollants avec logo couvrent presque toutes les surfaces. En façonnant à nouveau ces reliques, l’artiste évoque le consumérisme et le gaspillage qu’il génère, une préoccupation qui va de pair avec une focalisation sur les inégalités de revenus et de richesse. Il explique:

L’écart entre les riches et les pauvres continue de se creuser sans cesse et il semble que rien ne puisse l’arrêter. C’est le message dur et important de mon travail, mais ce message est enveloppé d’une jolie et chaleureuse couverture de nostalgie et de la beauté de la composition. Cette chaleur compense la dureté du sujet.

Actuellement vivant et travaillant à Los Angeles, Naddeo est impliqué dans quelques expositions de groupe dans les mois à venir, y compris à Beinart et Outré galeries à Melbourne et Galerie A. Hurd à Albuquerque. Il se prépare également pour deux expositions personnelles l’année prochaine, qui auront lieu au Thinkspace à Los Angeles et à Beinart. Jusque-là, découvrez son Instagram pour un aperçu de son processus et une plus grande collection de ses peintures dystopiques.

«Die Hard» (2018), aquarelle sur papier, 12 x 12 pouces

«Mad as Hell» (2020), aquarelle sur papier, 20 x 20 pouces

À gauche: «Ghosts», aquarelle sur papier, 12 x 24 pouces. À droite: «Oui, s’il vous plaît», aquarelle sur papier, 12 x 24 pouces

«Mil Grau» (2020), aquarelle sur papier, 14 x 18 pouces

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