«Untitled» (2020), hydrocale teinté coulé, 9 x 9 x 4 pouces. Toutes les images © Joe Davidson, partagées avec permission
Dans divers états de déflation, Joe DavidsonLes ballons pastels s’affaissent, s’affaissent et s’effondrent dans toutes les directions. Les formes molles et allongées sont empilées les unes sur les autres en piles apparemment précaires et ressemblent à des tubes en latex remplis d’air vieux de plusieurs jours. Alors que les sculptures sont ludiques à la fois dans la couleur et la forme, l’artiste basé à Los Angeles note qu’elles contiennent également des thèmes sérieux de la masculinité et du vieillissement, deux concepts auxquels il pense souvent.
Davidson préfère explorer de nouveaux matériaux et ceux au-delà du bronze, de la pierre et du bois généralement utilisés dans ce médium. «J’étais dans une période il y a une dizaine d’années où je travaillais exclusivement dans le scotch», dit-il. Son intérêt plus récent a été le plâtre, qu’il utilise pour fabriquer les ballons. «Il y a quelque chose dans la malléabilité, la craie et son histoire qui est toujours attrayante», dit-il.
L’ajout de couleur a été une évolution récente et une Davidson s’adapte encore. «Mon travail a toujours tendance à être monochromatique, car j’ai généralement décidé de laisser la nature des matériaux parler d’eux-mêmes. Cependant, il y a quelque chose d’alléchant dans la palette de couleurs pastel (je déteste le pastel!). C’est maladroit et joli, attrayant à toucher et sarcastique en même temps », dit-il.
Pour cette série particulière, l’artiste cite une myriade de références, dont les animaux en ballon de Jeff Koons et l’utilisation de l’anthropomorphisme par Louise Bourgeois. Dans l’ensemble, cependant, il revient souvent aux dadaïstes et à l’italien Arte Povera, qui «ont toujours accueilli le hasard et le hasard dans leur travail», dit-il.
Ils venaient de points de vue totalement différents (Dada embrassant l’absurdité de l’existence après la Première Guerre mondiale et Arte Povera cherchant le poétique dans le banal), mais leurs processus résonnent vraiment avec moi. Une partie essentielle du processus consiste à configurer certains paramètres et à laisser l’art se fixer et se terminer. J’exerce beaucoup de contrôle dans la création du cadre d’une œuvre, mais j’écoute toujours ce que le matériel me dit qu’il veut faire.
Pour suivre les sculptures ludiques de Davidson et découvrir son atelier, rendez-vous sur Instagram. (via swissmiss)
«Pig Pile» (2020), hydrocale teinté coulé, 20 x 20 x 20 pouces
«Pile On» (2020), hydrocal teinté coulé, 17 x 8 x 9 pouces
«Pretender» (2017), hydrocal teinté moulé, corde, vis, 77 x 42 x 10 pouces
À gauche: «Untitled» (2020), hydrocale teinté coulé, 8 x 8 x 6 pouces. Droite: «Untitled» (2020), hydrocale teinté coulé, 7 x 6 x 6 pouces
«Pile On» (2020), hydrocal teinté coulé, 17 x 8 x 9 pouces
À gauche: «Sans titre» (2020), hydrocale teintée coulée, 7 x 6 x 5 pouces. À droite: «Untitled (Poufs)» (2020), hydrocale teinté coulé, 14 x 8 x 8 pouces
«Pretender» (2017), hydrocal teinté moulé, corde, vis, 77 x 42 x 10 pouces
