Toutes les images © Mai Ta, partagées avec permission
Artiste basé à Saïgon Mai Ta voile les sujets de ses peintures nuancées avec des feuilles, de longues mèches de cheveux, des mains écartées et un éclairage tamisé. Utilisant des tons sourds et de la saturation, elle travaille principalement à la gouache pour rendre les femmes seules dans des environnements domestiques, créant des scènes introspectives qui remettent en question ce qui est visible. «L’obscurité dans mon travail représente ma propre incapacité à avoir confiance en qui je suis», raconte l’artiste à Colossal. «Il est plus facile de se cacher derrière mes cheveux (ombres, plantes, n’importe quoi) que d’exprimer honnêtement ce que je ressens vraiment.»
Beaucoup de pièces proviennent de l’histoire de Ta, même si elle s’efforce de connecter ses expériences et celles des téléspectateurs. J’ai mis le feu à la lune parce qu’elle ne se réveillerait pas, une série composée de plusieurs des peintures présentées ici a été transformatrice en l’aidant à réaliser que «l’exploration de mon propre récit et de mes émotions personnelles peut être à la fois thérapeutique et visuellement excitante», dit-elle. «J’ai travaillé sur la façon dont mes amis et (mes) sessions d’observation de la lune sur les toits m’ont ému. J’ai fait travailler mon propre chagrin. J’ai fait du travail en manquant et en aimant le Vietnam.
Explorez une plus grande collection de peintures de Ta qui examinent la relation entre les émotions intérieures et les expressions extérieures sur son site et Instagram. (via Juxtapoz)
