Les portraits numériques réinventent les peintures classiques en enveloppant des sujets dans des vêtements et des masques

Près d’une décennie avant que les masques ne deviennent une partie omniprésente de nos vies, artiste Volker Hermès fabriquait de somptueux couvre-visage faits de fleurs, de dentelles et de boules ornées. Dans sa série en cours, Portraits cachés, Hermès fouille dans les archives historiques de l’art et sélectionne des peintures classiques qu’il réinterprète ensuite. Les accessoires élaborés dérivés des éléments des œuvres originales deviennent des outils pour obscurcir les visages des sujets, ce qui attire ensuite l’attention sur leurs vêtements, leurs gestes et leur environnement.

Depuis qu’il a commencé la série prescient, Hermès a basé sa pratique dans la peinture même s’il réalise chaque portrait numériquement. Le temps lui a donné de nombreuses occasions de se plonger dans les origines, les périodes et le symbolisme des différentes modes des peintres originaux, une expérience renforcée par son travail de costumier pour des productions d’opéra.

Maintenant parlant couramment la signification historique, Hermès continue d’analyser les questions de représentation dans les œuvres et leurs implications actuelles. «Chaque époque a ses propres symboles», dit-il. «J’aime toujours mentionner le costume Chanel comme une métaphore de l’affiliation à la classe supérieure d’aujourd’hui. Il y en a bien sûr plus actuels, plus spécifiques, mais ce vêtement a quelque chose d’une visualisation générale d’une élite établie.

D’autres emblèmes – comme les grands chapeaux noirs en fourrure de castor que de nombreux hommes revêtent dans des œuvres de l’âge d’or néerlandais pour signifier leur rang – sont plus difficiles à reconnaître aujourd’hui. Hermès dit:

Quiconque avait un tel chapeau se faisait peindre avec. Mais aujourd’hui, nous ne le savons plus. On voit simplement des hommes avec des chapeaux noirs, qui ne déclenchent plus rien en nous. Nous regardons les gardiens en face comme notre approche naturelle. Si j’exagère maintenant un tel chapeau dans mes interventions, bloquant l’accès via le visage, le focus change, le spectateur est obligé, pour ainsi dire, de regarder le tableau sous de nouveaux aspects, en tenant compte des significations qui ont déterminé le tableau à cet instant.

Depuis son atelier de Düsseldorf, Hermès prépare de nouvelles pièces pour une exposition collective centrée sur un thème de la représentation cléricale et du pèlerinage, que vous pourrez suivre sur Instagram.