Mouchetée de lumière, les sculptures en verre brillant réagissent aux spectateurs avec des changements de luminosité

Abordez les délicates œuvres d’art en verre par Rui Sasaki, et soyez témoin des modèles imprévisibles du temps à travers une lueur subtile de lumière bleue. Le corpus expérientiel de l’artiste japonais traduit des prévisions variables en sculptures mouchetées qui rayonnent une fois rencontrées, un processus intime que Sasaki décrit comme un moyen de «visualiser le soleil subtil, d’enregistrer le temps d’aujourd’hui et de le transférer d’ici à là / de là à ici. “

À leur plus brillant, les cristaux phosphorescents sont teintés de vert avant de passer au bleu. «Les visiteurs seront sans doute surpris de constater que même s’ils ne peuvent rien voir en entrant dans la galerie, ils restent assez longtemps et leurs yeux s’habitueront à l’obscurité, et les éléments de l’œuvre deviendront progressivement visibles», écrit Sasaki. Parce que chaque rencontre déclenche une réaction unique dans les lumières intégrées, aucune expérience ne sera identique. Elle explique:

Le verre phosphorescent utilisé stocke la lumière d’une longueur d’onde proche de celle de la lumière du soleil, cette lumière emmagasinée brille alors dans l’obscurité. C’est-à-dire que l’on voit maintenant la lumière accumulée dans le passé. Si un spectateur reste dans la galerie pendant une période prolongée, le spectateur suivant verra l’œuvre briller faiblement dans l’obscurité. Avec un temps de visionnage plus long, la lumière du verre phosphorescent s’estompe, instant après instant, jusqu’à ce que finalement la galerie soit plongée dans l’obscurité. Cela peut se produire une minute plus tard, ou un jour plus tard, selon les mouvements du spectateur.

De nombreuses sculptures évoquent des éléments organiques dans la matière, le concept et parfois la forme, qu’ils soient façonnés en gouttes de pluie gonflées ou en orbe semblable à un soleil. D’autres, cependant, sont représentés à travers des scènes domestiques avec de la vaisselle ou un lustre suspendu, une juxtaposition qui se rapporte au sentiment de Sasaki qu’elle avait perdu le sens de sa maison après avoir déménagé aux États-Unis pendant quelques années. Vivant maintenant à Kanazawa, l’artiste utilise la météo et l’environnement environnant comme un moyen «de se remettre du choc culturel inverse et de redécouvrir mon intimité avec mon Japon, petit à petit et jour après jour».

Les sculptures de Sasaki font partie de plusieurs expositions de groupe, dont une à Musée préfectoral d’art et de design de Toyama jusqu’au 4 avril, un autre à Musée d’art Riga Bourse qui rouvrira le 6 avril et une prochaine exposition printanière à Musée d’art de Tainan Dans Taiwan. Elle a également une exposition personnelle au Tokyo’s Galerie DiEGO Omotesando prévu pour mai. Regarder cette interview et visite du studio pour un aperçu de son processus et suivez la direction de son travail Instagram.