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à chaque édition, maison & objet paris élit un designer de l’année pour honorer l’un des noms les plus remarquables du design industriel et d’intérieur dans le monde. pour son édition printemps 2020, le juste a choisi de célébrer le talent du designer chypriote michael anastassiades, ce qui en fait une occasion appropriée car c’était le salon parisien le premier salon où anastassiades a présenté ses nouveaux designs pour sa marque d’éclairage éponyme en 2007.
dans son travail, michael anastassiades utilise des formes et des volumes simples – une sphère, une ligne, un cercle – pour créer un langage riche où l’incertitude et le déséquilibre sont embrassés. à première vue, cela se traduit par de la simplicité, mais profondément, ses créations sont un travail combiné d’amour et de travail acharné qui se traduit par une simplicité qui encourage la curiosité et une curiosité qui mène à la participation et à l’interaction. pour lui, les designers doivent créer des relations et des interactions entre les personnes et les objets.
pendant maison & objet printemps 2020 à paris, designboom a rencontré le designer lors de son exposition intitulée 16 actes où il a mis en lumière ce qu’il pense être un produit d’éclairage réussi, ainsi que sa relation avec le yoga et comment cela a infusé sa pratique.
image © anne-emmanuelle thion, gracieuseté de maison & objet
DESIGNBOOM (DB): pouvez-vous nous guider à travers votre 16 actes exposition chez maison & objet en tant que designer de l’année?
MICHAEL ANASTASSIADES (MA): c’est intéressant car après avoir créé ma marque en 2007, maison & objet a été le premier salon commercial que j’ai décidé de faire. et c’était il y a 10 ans… c’était en 2009. et c’était en janvier à cette période de l’année. et donc c’est agréable d’être de retour 10 ans plus tard en tant que designer de l’année. à cette époque, je voulais me concentrer sur ma marque même si j’avais développé beaucoup de produits pour flos et c’est probablement ce pour quoi les gens me connaissent le plus et récemment avec beaucoup de collaborations de meubles. mais ma propre marque est restée la plateforme d’expression de mes idées dans la forme la plus pure. donc c’était sympa de montrer aussi une collection, une famille de luminaires que je développe depuis longtemps, parce que je voulais communiquer beaucoup de ces qualités qui je pense devraient exister dans l’éclairage, et aussi des concepts sur lesquels j’ai travaillé avec qui sont très forts et très présents à mon travail encore aujourd’hui. ici, nous avons une famille évolutive de luminaires, conçue pour la première fois en 2008, puis j’ai depuis introduit de nouveaux modèles dans la famille. chaque euroluce à milan est généralement notre date limite, lorsque nous lançons de nouveaux luminaires et nous continuons donc à ajouter à la formule. maintenant nous sommes au numéro 16, donc c’est 16 mobiles et 16 actes pour le titre de l’exposition. c’est de la lumière. c’est une question d’équilibre. c’est une question de mouvement. c’est de l’espace. ce sont toutes ces qualités qui sont importantes dans mon travail, ensemble. et l’intemporalité bien sûr, surtout, parce que c’est la cohérence dans les croyances, ça fait 10 ans que je développe des choses similaires et c’est devenu un langage évolutif, disons.
image © anne-emmanuelle thion, gracieuseté de maison & objet
DB: comment ces 16 actes évolué au fil des ans?
MA: vous voyez comment ils évoluent principalement du langage linéaire aux courbes, parce que d’abord j’ai travaillé avec des lignes droites, puis j’ai introduit les courbes, puis les courbes géométriques. et enfin, les derniers sont ceux qui présentent les courbes organiques.
image © designboom
DB: quelles sont, selon vous, les caractéristiques d’un bon produit d’éclairage?
MA: Je crois que le succès fondamental d’un luminaire est en réalité lorsque vous vous concentrez sur la lueur. pour moi, cela a toujours été ma priorité. Je suis intéressé par la qualité de la lumière, je suis intéressé par la bonne luminosité, la bonne température… alors je pars de la source et tout le reste suit. mais ces lumières sont très, très spéciales dans la façon dont elles se rapportent au mouvement. puis ces idées d’avoir une configuration sans fin dans laquelle vous pouvez positionner une lumière. ce sont les qualités que j’explore ici.
image © anne-emmanuelle thion, gracieuseté de maison & objet
DB: à quoi pensez-vous que le design devrait ressembler aujourd’hui?
MA: Je crois en un design réfléchi et en disant réfléchi, je veux dire qu’il est important que les gens et les designers prennent leurs responsabilités et se demandent en fait plus pourquoi ils ont conçu – y a-t-il une raison pour laquelle ils veulent introduire un nouveau design? y a-t-il quelque chose de différent qu’ils peuvent en dire? car simplement recycler les idées n’est pas vraiment la solution pour l’avenir. nous sommes entourés de tant d’objets que parfois vous vous interrogez sur le besoin de plus. donc s’il y a plus, il doit y avoir une raison pour plus et je pense que c’est la principale valeur que les concepteurs devraient aborder.
image © designboom
DB: vous êtes un fervent pratiquant de yoga – intégrez-vous une de ses qualités dans votre travail?
MA: le yoga est quelque chose qui est en moi. J’ai commencé à le pratiquer quand j’ai obtenu mon diplôme de designer et c’était quelque chose qui donnait de la structure et de l’équilibre dans ma vie et c’était quelque chose que je gardais et finalement quelque chose que j’enseignais. Je pense donc inconsciemment que cela se manifeste aussi dans la façon dont j’exprime mes idées et mon processus créatif.
image © anne-emmanuelle thion, gracieuseté de maison & objet
DB: la simplicité n’est pas facile, mais c’est définitivement votre truc. comment pouvez-vous y parvenir? existe-t-il une formule spécifique?
MA: c’est beaucoup de travail. ce n’est pas facile et la simplicité est toujours difficile à réaliser. J’essaie de supprimer les informations et le bruit tout au long du processus de conception, et j’essaie de supprimer calque après calque, après calque jusqu’au moment où je décide de ne garder que le strict minimum. et c’est là que je m’arrête car il n’y a rien d’autre à supprimer.
image © designboom
DB: l’installation de maison & objet évolue constamment à un rythme subtil et méditatif. pourquoi le mouvement?
MA: Je voulais que les lampes bougent parce qu’elles sont censées bouger avec le vent, et qu’elles sont censées bouger lorsque vous les touchez. le mouvement et l’équilibre sont des qualités inhérentes à ces luminaires. donc l’idée de les avoir sur des moteurs lents est également très importante car elle communique tout cela et crée cet espace fascinant et méditatif en regardant toutes ces pièces se déplacer les unes par rapport aux autres par rapport à l’espace.
image © designboom
DB: le mouvement m’engage dans un état méditatif…
MA: oui, car un objet devrait signifier plus pour nous. c’est fonctionnel, mais vous savez, une lumière n’est pas seulement une lumière pour vous permettre de voir. Je pense que cela devrait être beaucoup plus que cela.
image © designboom
DB: quelles réactions avez-vous vu des gens lors de l’interaction avec l’installation?
MA: certains se contentent de rester debout, d’autres essaient de se déplacer, les gens essaient de le capturer en prenant des photos… certaines personnes veulent prendre des selfies et parfois elles se tiennent devant un mobile et ensuite le mobile les frappe doucement. mais vous savez, ce n’est pas vraiment un problème. c’est agréable de voir comment les gens réagissent avec toutes ces choses. c’est agréable de voir des gens rester ici longtemps. et je pense que c’est beau parce que cela signifie qu’il capte les gens. c’est que les gens peuvent s’engager plus longtemps.
image © designboom
DB: sur quoi travaillez-vous actuellement? quelle est la prochaine étape pour michael anastassiades?
MA: beaucoup de projets… nous ajoutons constamment à ma collection de luminaires, pas seulement ces mobiles, mais nous travaillions déjà pour 2021 euroluce. 2020 salone del mobile avec certaines entreprises de meubles qui ont travaillé avec des partenaires existants ainsi que de nouvelles marques.
image © designboom
pour maison & objet, michael anastassiades a assemblé pour la première fois en un seul endroit, une installation inédite de 16 lustres mobiles. entraînés par des moteurs, les mobiles déplacent la pénombre comme des planètes incandescentes. l’obscurité devient un complice volontaire de la magie de la lumière, qui est le moyen idéal pour décrire l’approche poétique du designer. “Je veux continuer à être créatif et je vois toute invitation comme une excellente occasion d’exprimer mes idées ou au moins de dire quelque chose de différent sur ce que devrait être le design.”
informations sur le projet:
Nom: michael anastassiades
honoré de: designer de l’année
à: maison et objet printemps 2020
emplacement: Paris, France
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