Les contours audacieux délimitent des portraits expressifs d'Agnes Grochulska

Huile sur toile, 17 x 19 pouces. Toutes les images © Agnes Grochulska, partagée avec permission

Agnes Grochulska imprègne ses portraits d’émotions diverses mais laisse au spectateur la possibilité de déterminer lesquelles, préférant créer des œuvres «dans lesquelles tout n’est pas pleinement réalisé». Dans La série Outline, l’artiste basée en Virginie utilise des traits d’empâtement pour capturer les traits du visage distincts de ses personnages, tout en attirant moins l’attention sur le reste de leurs figures. Elle termine chaque portrait avec un contour audacieux, ajoutant des morceaux de bleus vibrants, de violets et de jaunes pour mettre en évidence des parties du visage et du cou.

Alors que mon travail est ancré dans la représentation, j’essaie non seulement de me concentrer sur la représentation des détails de mon sujet, mais aussi de capturer l’émotion – l’essence de celle-ci. Ce «quelque chose» particulier qui m’a attiré vers ce sujet au premier moment… Il y a un moment où je regarde la peinture et je sens que l’émotion est là. C’est le moment de se retirer et de réaliser que la peinture est terminée.

Grochulska dit à Colossal que les couleurs du contour sont intuitives et qu’elle les choisit près de la fin de chaque pièce, gravitant souvent vers une qui complimente directement ou contraste le reste du travail. «Le contour agit ici comme une métaphore… Il représente également l’aspect contemporain de la peinture dans son caractère expressif audacieux et vibrant», dit-elle. «J’espère que la forme abstraite du contour ajoute un poids émotionnel et met en évidence le sujet humain en attirant l’attention sur le visage représenté qu’il encadre.» Vous pouvez trouver plus de portraits animés de l’artiste sur Instagram.