Toutes les images © Oliver Chalk, partagées avec permission
Il y a seulement deux ans, Canterbury, artiste basé au Royaume-Uni Olivier Craie a commencé à créer des vaisseaux audacieux et géométriques en bois. Ayant travaillé auparavant avec le tissu pour concevoir et produire des installations à grande échelle pour des événements, son intérêt pour l’expérimentation de nouveaux matériaux et techniques l’a amené à travailler avec du bois trouvé. Sculptant des formes détaillées à partir de carcasses d’arbres trouvées dans la campagne locale du Kent, l’artiste considère la pratique consistant à tourner et tailler des sculptures comme un moyen de communication et une expression de soi à travers des formes et des stries symétriques. Le processus de répétition d’une marque à plusieurs reprises produit souvent un état de pleine conscience. “Imposer ma marque en creusant à la main des centaines, voire des milliers de fissures apparemment arbitraires est un voyage profondément personnel”, a-t-il déclaré à Colossal.
La durabilité et l’approvisionnement local des matériaux sont une partie importante de l’approche de Chalk. Tout le bois qu’il récolte provient d’espèces indigènes qu’il récupère auprès d’arboriculteurs locaux ou de fourrages proches de son atelier, trouvant des coupes d’arbres abattus par les tempêtes ou en partie en décomposition. Les formes qu’il découpe dans chaque pièce reflètent une fusion de la nature et de l’homme. “Étant autodidacte, j’écoute toujours beaucoup et j’apprends sur le matériel”, dit-il. Dans chaque récipient, il met en évidence les dégradés naturels de couleur, les anneaux de croissance, les nœuds et les fissures, soulignant la relation entre la forme organique et la précision géométrique.
Le travail de Chalk est inclus dans l’exposition Expression linéaire à Galerie 57 jusqu’au 25 juin. Vous pouvez trouver plus d’informations sur son site Internet et sur Instagram. (passant par Lustik)
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