Gonflé, brillant et saturé d’illusion, la goutte d’eau omniprésente est absorbée Kim Tschang-Yeul tout au long de sa carrière. L’artiste coréen, qui décédé plus tôt cette année, était fidèle au sujet apparemment banal, choisissant de représenter les orbes de rosée à plusieurs reprises après une peinture initiale en 1972 après son déménagement en France. Inspiré à l’origine par une toile imbibée d’eau dans son atelier, Kim a nourri l’élément visqueux dans ses peintures hyperréalistes créées sur près de cinq décennies. Dans une rédaction à propos de l’engagement sans fin de l’artiste, le Dr Cleo Roberts écrit:
C’est une tendance qui semble unir de nombreuses avant-gardes coréennes qui se sont inspirées d’Art Informel au début des années 60, notamment Ha Chong-Hyun et Park Seo-Bo. Dans cette génération d’artistes, il y a une dévotion rituelle à une forme, un processus et, parfois, une couleur choisis. On pourrait s’aventurer que, dans le contexte de la vie dans un pays instable ravagé par la guerre, la sécurité de l’immersion dans un mode singulier était un choix habilitant, et peut avoir été un contrepoint psychologique nécessaire.
Qu’il s’agisse d’une goutte en forme de pendentif singulier ou d’une toile parsemée d’ampoules parfaitement rondes, chacune des œuvres à base d’huile présente une approche habile de l’ombre et de la texture. Les formes gonflées semblent perler à la surface et sont imprégnées d’un sentiment d’impermanence: si elles sont perturbées même par un petit mouvement, elles semblent pouvoir éclater ou couler à la surface.
«Waterdrops» (1979), huile sur toile, 102 x 76 3/4 pouces. Image © Le domaine de Kim Tschang-Yeul, avec l’aimable autorisation du domaine et d’Almine Rech, photo de Rebecca Fanuele
Brillant avec des taches occasionnelles d’or et de blanc, les rendus transparents favorisent un lien plus profond avec les principes taoïstes, en plus de remettre en question la tension entre la nature et la vie contemporaine. «L’acte de peindre des gouttes d’eau est de dissoudre tout ce qui se trouve à l’intérieur [these], pour revenir à un état transparent de «néant» », a déclaré Kim dans une déclaration, notant que son désir était de dissoudre l’ego. «En renvoyant la colère, l’anxiété, la peur et tout le reste au« vide », nous éprouvons la paix et le contentement.»
Si vous êtes à Londres, vous pouvez voir le premier spectacle posthume Gouttes d’eau, qui couvre toute la carrière de Kim et présente de nombreuses œuvres présentées ici, à Almine Rech du 4 mars au 10 avril 2021. Sinon, rendez-vous Artsy pour voir une plus grande collection de peintures de l’artiste.
«Waterdrop» (1974), huile sur toile, 17 3/4 x 16 1/8 pouces. Image © Le domaine de Kim Tschang-Yeul, avec l’aimable autorisation du domaine et d’Almine Rech, photo de Rebecca Fanuele
«Waterdrops» (1986), encre de Chine et huile sur toile, 32 1/2 x 32 1/2 pouces. Image © Le domaine de Kim Tschang-Yeul, avec l’aimable autorisation du domaine et d’Almine Rech, photo de Rebecca Fanuele
Gauche: “Goutte d’eau»(2017), huile sur toile, 46 1/8 x 19 3/4 pouces. Image © Le domaine de Kim Tschang-Yeul, avec l’aimable autorisation du domaine et d’Almine Rech, photo de Rebecca Fanuele. À droite: «Waterdrops» (1996), huile et acrylique sur toile, 21 5/8 x 18 1/8 x 3/4 pouces. Image © Le domaine de Kim Tschang-Yeul, avec l’aimable autorisation du domaine et d’Almine Rech, photo de Rebecca Fanuele
Détail de «Waterdrops» (1985), huile et encre de Chine sur toile, 76 3/4 x 63 3/4 pouces. Image via Almine Rech
(2011), huile sur toile, 15 par 17 3/4 pouces. Image via Sotheby’s
«Recurrence» (1994-2017), huile et encre de Chine sur toile, 35 x 57 1/8 x 7/8 pouces. Image © Le domaine de Kim Tschang-Yeul, avec l’aimable autorisation du domaine et Almine Rech, photo de Matt Kroening
