Le photographe et directeur artistique new-yorkais Arch McLeish aime le réconfort des lieux vides. Sa photographie embrasse les traces de personnes, libérant l’espace qu’elles laissent derrière elles pour une myriade d’interprétations.
Telle une marée noire irisée, l’œuvre de McLeish reflète la beauté tranquille du quotidien, alors qu’il partage des bribes de rues vides et de détritus urbains. McLeish arpente les paysages américains avec un oeil pour la liminalité, ses œuvres photographiques recueillant des moments de solitude lorsque des sacs en plastique sont frappés par la lumière du soir et que la brume s’accumule sur les terrains de sport.
Ses photographies expriment une localisation des sens vague difficile à cerner. Ils sont tournés dans une ville anonyme, une cuisine qui ressemble à un rêve à moitié rappelé; des lieux qui se glissent dans des espaces, qui pourraient être partout et nulle part.
La palette en sourdine de McLeish est dictée par la lumière, le résultat d’un temps pressé entre le jour et la nuit qui émane des bleus et des jaunes doux, du mauve et de la pêche fanée. Sa composition précise et ses couleurs floues, McLeish aime le romantisme du lever et du coucher du soleil, «la façon dont il peut faire en sorte que les ordures ne se sentent pas comme des ordures».
Son approche de la création d’images est organique, car McLeish se laisse entraîner dans une scène par des formes et des ombres qui se sentent «ancrées dans la réalité, mais suspendues dans le temps». Il garde une intervention minimale, compose avec retenue et légèreté de la main.
Comme situées en marge du sommeil, les photographies de McLeish invitent les spectateurs à entrer et les suspendent dans le temps, nous permettant de partager un moment qui passera bientôt au suivant.
CRÉDIT D’IMAGE: ARCH MCLEISH
archiemcleish.com/
@archmc
