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au cours de ses études à l’institut de technologie holon en israël, aviad ozery a découvert les qualités uniques de la céramique. maintenant, le jeune designer présente son projet «clayers» comme un hommage à la fonctionnalité et la polyvalence du matériau et à l’exploration de celui-ci.
les céramiques finies toutes issues du même moule
toutes les images © anatoly krinitskiy
le projet est à l’origine une technique traditionnelle de coulée sous pression – une technique qui a permis à l’ozerie de comprendre la valeur du matériau sous chacune de ces différentes formes. la brièveté et la netteté du processus sont saisies dans la rencontre du moule et du matériau. au moment où l’argile liquide rencontre le moule, l’objet «se termine». sa forme sera à jamais déterminée par un objet secondaire influençant à la fois sa forme et sa fonction. le designer a alors interrogé, comment capturer la polyvalence du matériau à l’état statique?
différentes sections du moule
en développant de nombreux moules qui peuvent être assortis et réassortis, ozery a pu tirer parti d’une gamme complète de résultats à partir du matériau. le moule est un objet en lui-même – représentatif de la polyvalence de la céramique et un agent dans sa transformation. le concepteur explique, «Mon attrait pour la céramique réside dans sa polyvalence: pouvoir être à la fois liquide, semi-solide flexible et rigide, et pouvoir prospérer tout au long de divers processus et manipulations dans chacune de ces conditions.»
moules alignés comme modèles individuels
traditionnellement, la conception d’un moule en céramique commence par un modèle qui est ensuite copié dans un moule en plâtre et reproduit si nécessaire. les moules des «clayers» devaient non seulement remplir cette fonction mais aussi représenter la grande variabilité du matériau et ses résultats possibles. l’utilisation de la configuration de ces différentes couches systématise cette variabilité et offre une possibilité d’intervention à chaque étape du processus – chaque couche fonctionne à la fois comme son propre moule et comme complément aux couches au-dessus et en dessous.
vue détaillée du moule et des différentes textures
maximiser le nombre d’options d’intervention nécessite non seulement un grand nombre de moules et de couches, mais une forme suffisamment variée pour créer un contraste dans les points de rencontre entre les différents moules en couches. un cône peut continuer à l’infini dans n’importe laquelle des dimensions x, y ou z – le rapport du rayon à la hauteur peut rester constant à mesure que l’un ou l’autre augmente ou diminue. ce projet utilise une forme conique qui commence à 6 cm de diamètre et se termine à 24 cm, à un angle de 70 degrés.
gros plan des vis
le plâtre utilisé dans le moule n’est en aucun cas passif, mais un déterminant clé de la forme finale et en lui-même est en mesure de faire une déclaration sur la variante de qualité de la céramique. cela a donc nécessité une approche plus précise des moules en tant qu’objet, garantissant une cohérence de forme et de texture qui créera un sentiment de continuité entre les myriades de couches. le processus de fabrication des moules eux-mêmes a donc été planifié en conséquence.
fraîchement sorti du moule
chaque moule a été construit numériquement à la fois à partir d’une base découpée au laser et de murs imprimés alternés, à l’aide d’une imprimante 3D pour déterminer l’épaisseur et la coupe de la couche. les bords intérieurs des moules, il y a des zones laissées ouvertes, pour pouvoir voir le matériau qui manque et les supports en tige filetée. ils sont construits pour être tirés sur le côté et sans trous, ce qui permet de les retirer même au milieu du processus de coulée.
marques de hauteur, volume et diamètre
le moule imprimé
informations sur le projet:
nom du projet: argileurs
conception: aviad ozery
la photographie: anatoly krinitskiy
designboom a reçu ce projet de notreSoumissions de bricolage‘, Où nous invitons nos lecteurs à soumettre leurs propres travaux pour publication. voir plus de soumissions de projets de nos lecteurs ici.
édité par: lynne myers | designboom
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