Toutes les images © Bouke de Vries, partagées avec permission
Bouke de Vries (précédemment) qualifie certaines de ses sculptures de porcelaine de «natures mortes en trois dimensions». L’artiste, qui est né aux Pays-Bas et vit maintenant à Londres, crée des assemblages tentaculaires qui ressemblent à un bol de fruits ou à une table classique que l’on trouve fréquemment dans l’art néerlandais. «Je compose ces pièces car, après que le peintre en a fini avec elles, les céramiques se brisent et se décomposent, et je leur insuffle une nouvelle vie. Le papillon dans la nature morte est un symbole de la résurrection dans (la) façon dont je vois ce que je fais à travers mon travail », dit-il à Colossal. Dans les œuvres de de Vries, cependant, les scènes apparemment banales sont fracturées par des céramiques éclatantes, des insectes envahissants et des fruits en décomposition.
L’artiste a commencé à travailler la porcelaine en tant que restaurateur pendant 15 ans avant de se lancer dans sa propre pratique, qui commence par la recherche de poteries brisées et d’éclats de verre. Il ne casse jamais une pièce intacte mais revitalise plutôt celles qui sont déjà endommagées en créant de nouvelles figures qui célèbrent la beauté de leurs formes précédentes. Avec un penchant pour Kintsugi, il utilise souvent de la laque d’or pour mettre en évidence les fissures réparées.
Aux côtés de natures mortes sculpturales, la figure de Guan Yin, la déesse bouddhiste de la compassion, de la miséricorde et de la gentillesse, revient dans l’œuvre de de Vries. Souvent entourée d’éclats fêlés et de vêtements recomposés, elle véhicule une capacité de compréhension et de réparation.
Ces dernières semaines, de Vries a travaillé sur des commandes et de nouvelles pièces, en plus d’un projet à grande échelle qui enjambe l’entrée de l’un des Sotheby’s Galeries de Bond Street, que vous pouvez voir sur Instagram. Pour en savoir plus sur la vision de l’artiste derrière cette pièce, regardez cette interview. (via Magazine Cross Connect)
