“ Black Art: In the Absence of Light ”, un nouveau documentaire, célèbre le riche héritage de l’art noir

«J’ai vu la nécessité de sensibiliser à la culture en aidant à réviser et à redéfinir l’art américain», déclare le célèbre professeur, artiste et conservateur David Driskell dans L’art noir: en l’absence de lumière. Ses paroles résonnent tout au long du nouveau documentaire de HBO, réalisé par Sam Pollard, avec les producteurs exécutifs Henry Louis Gates Jr. et Jacqueline Glover– qui découvre la lignée riche et sous-estimée de l’art noir.

Structuré chronologiquement, le long métrage est sorti plus tôt ce mois-ci et découle de l’exposition révolutionnaire de Driskell. Deux siècles d’art noir américain, qui a ouvert ses portes en 1979 au LACMA et a recensé plus de 200 œuvres datant de 1750 de 63 artistes. Le spectacle formatif s’est rendu dans les principaux musées de Dallas, Atlanta et Brooklyn, battant des records de fréquentation malgré sa réponse peu enthousiaste de certains critiques et institutions, notamment deux à Chicago et Detroit qui a rejeté sa visite entièrement.

Deux siècles d’art noir américain, cependant, a eu un impact étendu et profond, que le documentaire explore à travers des entretiens avec des artistes travaillant aujourd’hui. De nombreuses conversations commencent avec Driskell, qui décédé en avril dernier du coronavirus avant Art noirla libération. Le film sonde une vaste archive d’artistes de Chicago comme Kerry James Marshall (précédemment) et Portes de Theaster (précédemment), aux côtés de Amy Sherald (précédemment), Kehinde Wiley (précédemment), et Jordan Casteel, entre autres.

À travers une lentille multigénérationnelle, le documentaire examine les effets nuancés des contributions de ces personnages au champ plus large de l’art contemporain américain en partageant des images de leurs pratiques et des réactions à leurs œuvres. Par exemple, Fred Wilson dévoile ce qui se cache dans les collections du musée, tandis que Wiley et Sherald commentent tous les deux l’expérience profonde de peindre le Portraits officiels d’Obamas. Informations supplémentaires du directeur et conservateur en chef du Studio Museum Thelma doré, qui est également producteur-conseil, sont tissés tout au long du film.

Au-delà des galeries et des musées, une grande partie Art noir se concentre sur la valeur de la représentation et la découverte d’un récit qui a été obscurci ou carrément rejeté. En particulier, il considère le rôle des collectifs comme Sprial, qui a été fondée en 1963 par Romare Bearden et Norman Lewis afin de mettre en valeur le travail généré par les artistes noirs du mouvement des droits civiques. Alors que Sprial a attiré l’attention sur des projets autrement ignorés, il était largement dominé par les hommes, un problème Foi Ringgold parle alors qu’elle décrit avoir été rejetée du groupe. Sprial n’a admis qu’une seule femme, Emma Amos.

Le dernier segment se concentre sur l’importance des collectionneurs qui investissent dans les artistes noirs, en plus de la longue histoire d’espaces comme Musée du Studio et historiquement les collèges et universités noirs. Ces institutions continuent de favoriser des communautés qui honorent l’héritage de ceux qui sont venus avant tout en soutenant ceux qui forgent de nouveaux horizons, suscitant des questions comme celle-ci de Theaster Gates: «Nous faisons partie d’une renaissance continue – cela se produit. Ce qui me passionne le plus, c’est de savoir si nous avons la capacité d’être de grands créateurs en l’absence de lumière? »

Art noir est en streaming HBO Max jusqu’au 17 mars. Les enseignants peuvent également télécharger un programme coïncidant avec des outils de recherche et des invites de discussion, en plus d’un autre rempli d’activités conçues pour stimuler la créativité.