En tant que
Toutes les images © Claire Lindner, partagées avec permission
Des bobines de matériau colorées en forme de vigne se chevauchent dans Claire Lindnerla dernière collection de sculptures de , qui brouille la frontière entre les formes organiques et artificielles. Chaque pièce a un dynamisme et un mouvement conçus pour pousser les possibilités du médium. “Mes idées sont guidées par l’évocation du vivant”, raconte-t-elle à Colossal. “J’essaie par le mouvement et la couleur de combiner des images de la végétation, du monde animal ou minéral, du corps comme si tout était fait de la même matière.”
Lindner joue sur les oppositions lors de la conception de ses céramiques pour “créer une confusion visuelle qui déclenche notre imagination”. Elle crée des tensions entre l’esthétique et les textures, y compris le doux et le dur, le léger et le lourd, l’attirant et le repoussant.
Chaque pièce est fabriquée à partir de grès émaillé, et avant que l’artiste ne commence à travailler sur une nouvelle sculpture, elle envisage les «mouvements, flux et couleurs» qui composent sa base et son noyau. Mais au fur et à mesure qu’elle travaille, elle laisse la matière guider ses choix. « Une fois en confection, je me suis laissée guider par la spécificité de l’argile », explique-t-elle. “Je dois être attentif à ses tensions, ses plis et sa plasticité afin de créer une forme qui “coulera” et racontera une histoire intéressante.”
Lindner a fréquenté les Ecoles des Arts Décoratifs de Strasbourg et a développé un intérêt pour l’argile en étudiant ses caractéristiques organiques et malléables. Elle compare son processus à la métamorphose : comment après le temps, une forme se transforme en une autre. “Contrairement au verre, au métal, au bois ou à l’impression 3D, travailler avec de l’argile ressemblait à un prolongement du corps. Il peut être appréhendé en toute sécurité. Il est doux et malléable », dit-elle. “Il a également la capacité dans son processus de garder toutes les empreintes de sa manipulation, tout comme la peau, vous pouvez voir les vergetures, ressentir la tension et jouer avec les limites.”
Au printemps, Lindner exposera son travail dans une exposition personnelle à Galerie Maab à Milan et une exposition collective au MOCO Musée de la Panacée à Montpellier. Elle travaille actuellement sur des pièces à plus grande échelle, que vous pouvez suivre sur elle site Internet ou Instagram. (passant par Céramique maintenant)
