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“Sketchbook (small #10)” (2019), porcelaine, incrustation de cobalt et glaçure, 0,75 x 8,5 x 6,25 pouces. Toutes les images sont une gracieuseté de Paradigm Gallery, partagées avec permission
Une table de cuisine, un plan de travail ou un bureau encombré sont tous des endroits susceptibles de rencontrer une pièce d’un artiste sud-coréen Yoonmi Nam. Englobant des sculptures en céramique et des lithographies clairsemées, l’œuvre de Nam évoque « une nature morte omniprésente, mais toujours changeante », qui affiche les objets omniprésents de son quotidien sous des formes plus permanentes. Un puits profond pour contenir un bouquet découpe une pile de récipients à emporter en porcelaine, des impressions minimales représentent une branche feuillue reposant dans une tasse de restauration rapide et des carnets de croquis évasés sont recouverts d’incrustations de style papier millimétré qui semblent perforées, laissant les extrémités effilochées et des lignes parasites.
Le sujet de Nam, qu’il s’agisse d’un contenant jetable ou d’un cahier avec une couverture fissurée, a toujours une durée de vie limitée, un thème récurrent qui attache chacune des œuvres à des questions sur l’éphémère et la valeur. L’artiste élabore dans une déclaration:
Je suis attirée par les espaces et les objets créés par l’homme dont nous nous entourons, surtout lorsqu’ils suggèrent subtilement un sens contradictoire du temps qui semble à la fois temporaire et durable. Dans l’imagerie des fleurs arrangées, les fleurs, une fois coupées de leurs racines, n’ont plus que peu de temps à vivre. Ils se faneront et mourront rapidement, mais avant qu’ils ne le fassent, ils sont arrangés avec élégance et minutie, comme si le temps s’était arrêté pour eux. Les contenants qui les contiennent sont des objets jetables, comme un pot de yaourt, une boîte à emporter en polystyrène et un bol de nouilles instantanées. Ces objets jetables et ces fleurs coupées s’engagent dans un dialogue qui parle d’impermanence et de persistance.
Nam a quelques pièces en céramique et lithographies disponibles auprès de Galerie Paradigme à Philadelphie, et certaines de ses nouvelles sculptures inspirées des boîtes de livraison sont exposées dans le cadre de 2021 Kansas City Flatfile + Digitalfile, qui se déroule jusqu’au 14 octobre au Institut d’art de Kansas City. Vous pouvez également explorer une plus grande sélection de ses œuvres sur Instagram.
« Cairn Vase (large #2) » (2019), porcelaine et glaçure blanche, 10,5 x 4,5 x 4,75 pouces
À gauche : « Cairn Vase (small #1) » (2019), porcelaine et glaçure transparente, 6,75 x 4,5 x 4,75 pouces. À droite : « Cairn Vase (large #2) » (2019), porcelaine et glaçure blanche, 10,5 x 4,5 x 4,75 pouces
“Cairn Vase (small #1)” (2019), porcelaine et glaçure transparente, 6,75 x 4,5 x 4,75 pouces
Détail du « Sketchbook (small #9) » (2019), porcelaine, incrustation de cobalt et glaçure, 0,75 x 8,5 x 6,25 pouces
« Sketchbook (small #4) » (2019), porcelaine, incrustation sous glaçure et glaçure, 0,75 x 8,5 x 6,25
À gauche : « Winstead’s » (2018), lithographie, 33 x 18 pouces. À droite : « M » (2018), lithographie, 33 x 18 pouces
Détail de « Sketchbook (small #3) » (2019), porcelaine, incrustation sous glaçure et glaçure, 0,75 x 8,5 x 6,25 pouces
« Sketchbook (small #3) » (2019), porcelaine, incrustation sous glaçure et glaçure, 0,75 x 8,5 x 6,25 pouces
