Dans ‘Architecture in Music’, des photos saisissantes révèlent les structures cachées des instruments

En tant que

1780 Violoncelle Lockey Hill. Toutes les images © Charles Brooks, partagées avec permission

Violoncelliste depuis l’enfance, photographe basé à Auckland Charles Brooks a passé vingt ans à se produire avec des orchestres du monde entier, une expérience qui a suscité la curiosité pour le fonctionnement interne des instruments qui l’entourent. “Je n’ai jamais vraiment su ce qui se passait à l’intérieur. C’était un domaine réservé au luthier. De temps en temps, lorsqu’un instrument était en réparation, vous aviez un rare aperçu de l’intérieur, ce qui était toujours une expérience passionnante », partage-t-il avec Colossal.

Cet intérêt culmine dans les efforts continus de Brooks Architecture en musique série, qui scrute l’intérieur des pianos, des vents, des cuivres et des cordes pour dévoiler leurs anatomies cachées. Structurelles et souvent flanquées d’éléments répétitifs, les images composites encadrent les ombres projetées par les trous en F d’un violoncelle, les échelons apparemment sans fin de la chambre sonore d’une flûte et la rangée de marteaux d’un piano, qui ressemblent tous davantage à des bâtiments ou à des infrastructures publiques qu’à de la musique. Composants. “J’ai toujours été intéressé par la psychologie de la façon dont notre esprit interprète l’échelle dans une image bidimensionnelle. J’étais fasciné par l’effet tilt-shift, qui faisait paraître les grandes choses petites en floutant une partie de l’image, et je voulais savoir si je pouvais faire en sorte que les petites choses paraissent grandes en gardant tout net », dit-il.

Piano à queue Fazioli

Afin de préserver chaque instrument lors de la prise de vue, Brooks a utilisé un objectif de sonde avec une “ouverture minimale de seulement f/14, ce qui signifie que vous avez besoin d’une quantité énorme de lumière. Il a également une très faible profondeur de champ à cette ouverture, moins d’un centimètre lorsque vous faites la mise au point près de l’objectif. Chaque incursion dans le corps d’un instrument a révélé une similitude entre les marques – les pianos à queue Steinway et Fazioli étaient presque identiques – et beaucoup contenaient des marques et des résidus de réparations datant de plusieurs siècles. “Certains instruments m’ont vraiment surpris”, partage-t-il. “Je n’avais jamais pensé à regarder à l’intérieur d’un didgeridoo auparavant et j’ai été étonné de découvrir qu’il était sculpté par des termites plutôt qu’à la main !”

Impressions de Architecture en musique sont disponibles dans La boutique de Brookset vous pouvez trouver beaucoup plus de son travail sur Instagram. (passant par mademoiselle)