“The Oviary I”, faïence, techniques mixtes. Toutes les images © Sharif Bey, partagées avec permission.
Artiste Chérif Bey centre sa pratique autour de la recontextualisation, un processus qu’il entreprend en fracturant des perspectives de longue date à travers des fragments. Ses sculptures figuratives unifient des matériaux disparates et de larges références culturelles à travers les générations et les époques – ses œuvres sont notamment non datées – s’inspirant à la fois de l’esthétique de l’Afrique centrale occidentale, en particulier des protecteurs spirituels connus sous le nom de nkisiet les histoires industrielles de sa famille et de la ville actuelle de Syracuse.
Fabriquées en grande partie autour de morceaux de ses propres récipients en céramique, les œuvres de Bey sont exposées au Toronto’s Musée Gardiner dans une exposition personnelle intitulée Ruptures coloniales, qui remet en question la valeur et le pouvoir inhérents des objets, d’autant plus qu’ils sont dépouillés de leurs cultures d’origine par la violence coloniale et le racisme structurel. Les clous arqués et les pointes rouillées évoquent les liens familiaux de l’artiste avec la chaudronnerie, un métier du spectacle. le conservateur Sequoia Miller se connecte aux limitations du travail des hommes noirs dans les années 1960 : « C’était l’un des rares moyens par lesquels les familles afro-américaines pouvaient entrer dans la classe moyenne. [Bey is] en pensant à son lien avec toute cette lignée de travail, de production, d’identité de la classe moyenne, et en la reliant à l’identité afro-américaine, [to] accès aux ressources culturelles africaines.
Bey associe ces métaux corrodés à des morceaux de poterie brisée et à un mélange reconstruit de ses sculptures antérieures, qu’il a brisées et repositionnées dans de nouvelles figures. Ses visages expressifs en terre cuite présentent souvent une fissure dans un œil ou une joue, tandis que des anneaux de morceaux trouvés en forme d’aura encerclent leurs formes glorifiées. Chaque pièce est profondément enracinée dans ses contextes d’origine et pourtant ouverte dans les questions qu’elle suggère, un couple que l’artiste développe dans une déclaration sur l’exposition :
Je suis inspiré par le folklore, la poterie fonctionnelle, le modernisme, l’histoire naturelle et une affinité permanente pour la sculpture ouest-africaine et océanienne. Mes œuvres étudient les propriétés symboliques et formelles des motifs archétypaux, questionnant comment les significations des icônes, des objets et des fonctions se transforment à travers les cultures et au fil du temps.
En plus de Ruptures colonialesqui est visible jusqu’au 28 août, un large aperçu des œuvres de Bey est également en place jusqu’au 14 août au Musée Everson. Vous pouvez trouver plus de ses sculptures sur son site et Instagram.
« Chaudronnier », faïence, techniques mixtes.
« Faces surélevées », faïence, techniques mixtes.
“Yardagain”, faïence, techniques mixtes.
“Captains Wheel”, faïence, techniques mixtes.
« Lion Bird Series : Alpha », faïence, techniques mixtes.
« Chanteur de choeur », faïence, techniques mixtes.
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