samedi 18 septembre 2021

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Débordant de flore et de faune, des installations sur papier collé commentent la diminution de la biodiversité terrestre

«Immensité intime» (2016). Photographie de Trevor Good. Toutes les images © Clare Börsch, partagées avec permission

S’étalant sur des murs écaillés de peinture et de minuscules alcôves, les installations collées de l’artiste Clare Börsch imitez les jungles envahies par la végétation et les scènes de forêt fantaisistes. Des couches de flore, de faune et de pierres précieuses ou de figures humaines occasionnelles comprennent les œuvres d’art en papier amorphe car elles transforment les espaces en écosystèmes fantastiques.

Dans une note à Colossal, Börsch partage qu’elle a commencé sa pratique artistique comme un moyen de traduire ses rêves, souvent lucides et éclairés par des souvenirs et un lien fort avec la nature, en objets physiques dans lesquels d’autres pourraient s’immerger. au Brésil, j’avais l’océan, les rivières et les jungles qui ont toujours existé en contraste frappant avec les villes industrielles (j’ai vécu à Sao Paulo). Ainsi, mes souvenirs les plus anciens et les plus formateurs sont ceux d’écosystèmes tropicaux luxuriants et bourdonnants – et les paysages industriels envahissants des villes brésiliennes », dit-elle.

L’artiste américaine basée à Berlin s’approvisionne pour ses nombreuses photographies d’époque dans des archives open source, dont le Bibliothèque du patrimoine de la biodiversité (précédemment), Pixabay, et Unsplash. Certains des éléments botaniques qu’elle dessine ou photographie elle-même avant de découper les éléments organiques et de les assembler dans de nouvelles compositions, parfois bizarres.

Installation dans la jungle commandée par Book A Street Artist Berlin pour Riem Arcaden à Munich. Photographie de l’artiste

Malgré le dynamisme et les qualités vivantes des collages en trois dimensions, Börsch utilise ses œuvres pour réfléchir à la crise climatique en cours et à la destruction de la biodiversité, des commentaires liés aux thèmes de la décomposition et de la mort. Elle explique:

Cela m’est venu à l’esprit lorsque j’ai fait une série de collages, puis j’ai réalisé plus tard que de nombreuses espèces dans les illustrations vintage avaient déjà disparu. L’humanité a anéanti 68% de toute la biodiversité de notre planète depuis 1970, donc travailler avec des illustrations vintage peut être très déchirant car une grande partie de la diversité de ces magnifiques anciennes estampes naturalistes a été anéantie par l’activité humaine.

Depuis, Börsch collabore avec un scientifique Louisa Durkin, de l’Académie nordique d’études sur la biodiversité et la systématique, pour identifier les moyens par lesquels les œuvres d’art peuvent susciter une prise de conscience et un dialogue sur les questions environnementales. «Je dis souvent que je ne veux pas que mon art soit un délire funéraire pour tout ce que nous aurions pu sauver», dit-elle.

Ces derniers mois, Börsch a travaillé sur un série commandée qui aboutira à un prochain livre, intitulé Pourquoi les tigres ont-ils des moustaches? Et d’autres choses intéressantes sur les animaux, dont la sortie est prévue pour Thames et Hudson en mai 2021. Suivez l’artiste sur Instagram pour voir ses derniers projets, dont une installation immersive commentant les approches régénératives pour aborder les problèmes de biodiversité, qu’elle prévoit de dévoiler début novembre. (merci, Elsie!)

«Immensité intime» (2016)

«Immensité intime» (2016)

Installation dans la jungle commandée par Book A Street Artist Berlin pour Riem Arcaden à Munich

Photographie de Kolja Raschke

«Immensité intime» (2016). Photographie de Trevor Good

Photographie de Kolja Raschke

Photographie de Kolja Raschke

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