Des graines de papier teintes à la main traversent des paysages sculpturaux et des portraits par Ilhwa Kim

En tant que

Artiste sud-coréen Ilhwa Kim décrit ses œuvres sculpturales méditatives comme analogues à l’architecture vivante, “une plante vivante ou l’arbre dans (un) espace urbain ou naturel”. Composées de composants soigneusement placés dans des lignes parallèles et des champs denses, les pièces de Kim se matérialisent à travers d’innombrables graines de papier roulé qui forment des paysages et des portraits organiques et abstraits. Découvrez le processus minutieux de l’artiste pour créer les éléments individuels. précédemment sur Colossal.

Dans chaque œuvre, Kim organise un assortiment de profondeurs, de couleurs et de textures : elle place des plis visibles parmi des segments plus droits et installe des lignes fines et larges évoquant un seul coup de pinceau à travers de vastes étendues de blanc. « En passant de la peinture à la sculpture, je voulais faire tout ce que je pouvais utiliser en peinture ; même les coups de pinceau et toutes les peintures de couleur large », dit-elle à Colossal. “Mais j’aimerais que mes œuvres aient une présence de vie beaucoup plus forte dans l’environnement physique comme une sculpture.”

Parce que la dimension de chaque graine varie, les compositions fluctuantes changent de couleur et de texture en fonction de la perspective du spectateur, animant les scènes de lumière et d’ombre. Kim photographie fréquemment ses pièces sur les trottoirs et dans les lieux publics, qu’elle partage sur Instagrampour présenter les œuvres vivantes dans des environnements tout aussi animés, et vous pourrez voir les sculptures en personne en octobre à Galerie HOFA.