«The Sky» à l’aéroport international de Portland (2020), bambou, résine, impressions UV, sérigraphies et tige en fibre de verre, 40 x 30 x 18 pieds. Photo par Mario Gallucci
Artiste Jacob Hashimoto (précédemment) accroche des milliers d’orbes individuelles dans des masses ondulantes ressemblant à des nuages qui transforment les atriums et les espaces ouverts en paysages monumentaux. Ses installations spécifiques au site superposent des éléments organiques – certains des composants sont imprimés avec des vagues, des particules de poussière galactique et d’autres motifs évoquant la nature – dans des formations «qui grimpent, en forme d’ondes, au-dessus du spectateur, les éclipsant dans presque une cathédrale d’humble petit objets », dit-il.
L’artiste a commencé à créer des œuvres à grande échelle dans les années 90, et bien qu’elles aient évolué à partir de simples «sculptures du ciel», Hashimoto continue de s’appuyer sur le lien entre le paysage et l’abstraction, un thème récurrent de plus en plus éclairé par la technologie, environnements virtuels et mappage de données. Un éventail éclectique de références telles que les écrans japonais, Super Mario Bros et l’univers numérique informent la façon dont l’artiste conceptualise ses compositions, en plus des façons dont les coordonnées spatiales sont utilisées dans les environnements 3D. «Simplement, si vous construisez un nuage à partir de papier et de bois et que vous le configurez dans une structure de grille x, y, z stricte, la sculpture, l’objet ou l’expérience qui en résulte nous dit quelque chose sur la façon dont nous voyons le monde et nous permet de méditer un moment sur la dialectique numérique / analogique qui fait tellement partie de tous les aspects de nos vies », dit-il.
Hashimoto est actuellement basé à Ossining, New York, et a quelques expositions personnelles à venir, dont une ouverture le 4 juin à Makasiini Contemporain à Turku, en Finlande, et deux autres devraient tomber à l’automne Galerie Rhona Hoffman à Chicago et à Londres Galerie Ronchini. Voir plus de ses oeuvres sur son site et Instagram, et lisez sa récente interview avec designboom pour un regard plus approfondi sur sa pratique.
Détail de «The Sky» à l’aéroport international de Portland (2020), bambou, résine, impressions UV, sérigraphies et tige en fibre de verre, 40 x 30 x 18 pieds. Photo par Mario Gallucci
«La ville» à l’aéroport international de Portland (2020), bambou, résine, impressions UV, sérigraphies et tige en fibre de verre, 40 x 30 x 18 pieds. Photo par Mario Gallucci
Détail de «The City» à l’aéroport international de Portland (2020), bambou, résine, impressions UV, sérigraphies et tige en fibre de verre, 40 x 30 x 18 pieds. Photo par Mario Gallucci
Détail de «The City» à l’aéroport international de Portland (2020), bambou, résine, impressions UV, sérigraphies et tige en fibre de verre, 40 x 30 x 18 pieds. Photo par Mario Gallucci
«Cette porte infinie du temps et des circonstances» à l’aéroport international de San Francisco (2019), bambou, résine, impressions UV, acier inoxydable, acrylique et Spectra, 9 x 39 x 9 pieds. Photo gracieuseté de la Commission des arts de San Francisco
Détail de «Cette porte infinie du temps et des circonstances» à l’aéroport international de San Francisco (2019), bambou, résine, impressions UV, acier inoxydable, acrylique et Spectra, 9 x 39 x 9 pieds. Photo gracieuseté de la Commission des arts de San Francisco
«Au cœur de cette particule infinie de poussière galactique» à Willis Tower, Chicago, (2019), bambou, résine, sérigraphies, acrylique, acier inoxydable et Spectra, 16 pieds 5,75 pouces x 42 pieds x 18 pieds 6 pouces. Photo gracieuseté de EQ Office, par Ed Knigge
Détail de «Au cœur de cette particule infinie de poussière galactique» à Willis Tower, Chicago, (2019), bambou, résine, sérigraphies, acrylique, acier inoxydable et Spectra, 16 pieds 5,75 pouces x 42 pieds x 18 pieds 6 pouces . Photo gracieuseté de EQ Office, par Ed Knigge
