Évoquant les peintures de genre hollandaises, des scènes intimes se penchent sur la vie des personnages champignons

Dans sa série en cours Nature humaine, artiste néerlandais Bella Ormseth peint de somptueuses scènes domestiques habitées par des personnages de champignons centraux et une cohorte de plantes et d’insectes surdimensionnés. Les sujets évocateurs proviennent de ceux que l’artiste rencontre autour de sa maison à Puget Sound au large de la côte de Washington et ressemblent à des humains dans leurs gestes et leurs poses, qu’ils soient drapés sur une chaise pendant une sieste, embrassant du vin et des huîtres, ou regardant le la fenêtre.

Chacune des pièces à base d’huile est une étude des peintures de genre hollandaises et de leur lumière, composition, palettes de couleurs et techniques. Ormseth partage un aperçu de son processus et des descriptions plus longues de références spécifiques sur son site. Les rideaux fleuris et noués dans “The Nap”, par exemple, imitent ceux de Johannes Vermeer récemment restauré “Fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte”, tandis que “The Conversation” (illustré ci-dessous) fonctionne dans le sous-genre portekijkje, ou regard à travers, qui offre une vue d’une pièce dans une autre, avec l’intimité des liens familiaux présents dans “La chambre” et “Une femme avec un enfant dans un garde-manger” de Pieter de Hooch également.

Bien que les œuvres glanent des éléments communs à l’âge d’or néerlandais, Ormseth cache chacune des contextes contemporains, y compris la solitude induite par la pandémie qui se dégage du personnage de « Waiting by the Window ». Elle explique plus loin dans une déclaration:

Les peintures de genre hollandaises, avec leur représentation de scènes quotidiennes de la vie ordinaire, ont marqué un tournant important dans l’art occidental, loin des sujets bibliques et historiques. Cela m’excite de voir cette élévation de la vie domestique à un sujet d’art – de voir non seulement la beauté mais quelque chose de profond dans les affaires quotidiennes de la vie… Alors que je me tourne vers l’histoire pour m’orienter, mes peintures représentent mon propre temps. L’idée d’une peinture commence toujours par une réponse émotionnelle à quelque chose qui se passe dans le monde, que ce soit dans ma propre vie ou dans le monde en général.

“La sieste” est actuellement à l’affiche jusqu’au 2 octobre à Galerie Copro, et Ormseth travaille sur un autre Nature humaine pièce pour une exposition collective en janvier à Galerie Roq La Rue à Seattle. Elle commence également une nouvelle série sur un groupe de femmes aventureuses dans les années 1920 et leur lien avec la vie intertidale de la mer des Salish, que vous pouvez suivre Instagram. (passant par Ce n’est pas le bonheur)