«Bullets and Denim # 2» (2020), fusain et graphite sur papier, 30 x 26 pouces. Toutes les images © Arinze Stanley, partagées avec permission
Depuis quelques années, l’artiste nigérian Arinze Stanley (précédemment) a été à la pointe de l’hyperréalisme avec ses portraits puissants et parfois surréalistes, saisissants de taille et d’émotion, dont il discute dans une nouvelle interview supporté par Membres colossaux. Ses œuvres au fusain et au graphite sont rendues avec des détails étonnants et portent des messages politiques plus larges, en particulier en ce qui concerne la violence sanctionnée par l’État et ses propres expériences souffrant de la brutalité policière et militaire.
Ce que les gens ne reconnaissent pas Balles et denim est-ce que l’œuvre d’art montre de l’émotion sur toutes les parties, mais si vous avez une balle dans la tête, vous devriez être mort, non? Eh bien, ces personnes sur la photo ne sont pas mortes. Cela résume le concept d’endurance en général. Même si nous essayons de coudre les patchs de notre réalité, je veux que les gens voient cela, que nous l’avons eu à la tête. Trop c’est trop. C’est une représentation visuelle de «Assez», c’est assez parce qu’à partir de là, c’est la mort.
La rédactrice en chef colossale Grace Ebert a rejoint Stanley pour Une conversation en mars 2021 sur la manière dont il amène ses sujets à des points de frustration extrême, sur la manière dont ses dessins résonnent avec différents publics du monde entier et sur la façon dont il envisage ses œuvres d’art comme des catalyseurs d’un changement significatif.
«The Machine Man 1» (2019), crayon sur papier
