“Seven Contemplations” (2020 à 2021) à Albright-Knox Northland. Toutes les images © Swoon, partagées avec permission
À certains égards, le travail de Caledonia Curry en tant qu’artiste public a bouclé la boucle, une évolution dont elle parle dans un nouvel entretien soutenu par des membres colossaux. Curry a fait ses débuts en tant qu’artiste de rue new-yorkais connu sous le nom de Pâmoison au tournant du siècle dernier, ses portraits faits à la main font des déclarations frappantes, bien qu’illégales, sur de vieux murs. Aujourd’hui, elle exploite cette même énergie dans des installations complexes et intimes installées dans des musées et des galeries.
Quand je regarde un visage pendant des jours, quand je prends le portrait de quelqu’un dans la rue, puis que je regarde ce visage pendant des jours et des jours, il y a cette partie de mon cerveau qui se dit : « Cet humain est tout à fait parfait. Je n’ai jamais rien vu de plus noble et beau que cette personne. Et puis je pense: “Tu penses ça à chaque fois.” C’est parce que c’est vrai.
Swoon s’est entretenu avec la collaboratrice de Colossal Paulette Beete sur la façon dont l’acte de regarder est au centre de sa pratique, pourquoi elle a commencé à traiter son propre traumatisme en plus de celui vécu par les autres, et pourquoi son travail à ce jour est comme un fil qui sauve des vies , une carte indiquant où elle est allée, où elle va et tout ce qu’elle a appris en cours de route.
« Yaya », Hong Kong
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