Toutes les images © Flore Gardner, partagées avec permission
Avec une formation en médecine, artiste basé à Édimbourg Flore Gardner favorise une pratique créative qui explore le corps et son potentiel inexploité. Elle travaille dans un éventail de médiums allant de la gravure et des illustrations à base d’encre aux installations et à la fibre multimédias, repoussant les limites de l’anatomie humaine dans le domaine de l’absurde ou du subversif. Peu importe le matériau, chaque œuvre est centrée sur un intérêt primordial pour le dessin et utilise les mêmes techniques et principes qui remplissent les pages de ses cahiers.
Une des séries de Gardner, intitulée (Ses) histoires, superpose des photographies vintage en noir et blanc provenant en grande partie des marchés aux puces avec des points vibrants. Comme son nom l’indique, la collection se concentre principalement sur les femmes, et les éléments brodés masquent les visages avec des taches denses, ajoutent de la dimension au corps d’un sujet ou mettent en valeur leurs silhouettes en créant un contraste avec le fond.
Revitalisés avec des couleurs et des textures, les portraits et les photos de groupe posées prennent un nouveau récit avec les dessins au fil de l’artiste et “modifient la” réalité “des photos, révélant des choses cachées en dessous (par exemple, des corps nus invisibles sous des vêtements de mariage, des halos invisibles, pensées cachées) ou au contraire en masquant certains détails (des fils enveloppent les personnages inévitablement morts ou “fantômes”). Elle explique plus loin :
L’aiguille est un instrument pour blesser et pour guérir – une photographie (ou la peau humaine) peut être endommagée par son traitement et simultanément réparée/recréée. Cette aiguille fait des centaines de petits trous dans chaque photographie, autrefois un objet précieux, et ceux-ci, avec les fils, transforment le support photographique plat, lisse et intouchable en une surface en relief, qui peut être touchée et même, d’une certaine manière, lire comme le braille.
Gardner travaille actuellement sur un projet d’édition financé par Ecosse créative et une performance collaborative qui sera présentée à Fringale d’Édimbourg ce mois d’août.
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