« Marble Chesapeake & Delaware Bay » (2022), billes de verre et adhésif. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Pace Gallery. Toutes les photos par Echard Wheeler, partagées avec permission
L’eau est à la fois polyvalente et non déguisée. Son ampleur n’est rendue possible que par sa constitution microscopique et infime, et cet équilibre est ce qui porte son message. C’est ce qui rend l’eau si précieuse, si fluide.
Maya Linc’est Une étude de l’eau imite ces qualités dans l’échelle, le sujet, la forme et le matériau. Lin a précédemment érigé des sculptures terrestres publiques à partir de matériaux terrestres, appelées “Champs d’onde», qui parlent de l’interdépendance des systèmes naturels. A travers cette nouvelle exposition, elle pousse encore plus loin ces motifs en s’intéressant au caractère mélodieux du liquide.
En fait, les œuvres de Lin sont leur propre type d’harmonie. Plusieurs de ses pièces sont fabriquées avec de l’argent recyclé, une matière naturelle précieuse et réfléchissante, en contrepartie de l’eau qui en souligne la valeur. Dans “Flow”, elle utilise du bois récupéré pour imiter les textures des vagues. Les combinaisons spécifiques de matériaux naturels et récupérés – chacune imprégnée d’une signification pondérée – créent un chœur de la même manière que le changement climatique (la note fondamentale), la déforestation et la surexploitation minière (la troisième), et une augmentation des catastrophes naturelles à base d’eau (la cinquième) crée une triade.
« Flow » (2009), épicéa, pin et sapin 2 x 4 certifiés FSC. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Pace Gallery
La pratique de Lin est un tourbillon de décennies de recherche, de sa formation en architecture et de son expression poétique, et elle parle le langage de la nature et du cœur humain. Chaque pièce est conçue pour amplifier la gravité de l’impact environnemental de l’humanité sur cette ressource précieuse et les uns sur les autres. Par exemple, dans “Marble Chesapeake & Delaware Bay”, l’artiste élargit les notions de connectivité en changeant la perspective. L’unification des deux cours d’eau en tant que billes nous met au défi de penser au-delà des petites bouchées contenues de nos interactions quotidiennes avec le liquide et de le voir plutôt comme la force céleste qui nous attire l’un vers l’autre.
Une étude de l’eauqui est visible au Musée d’art contemporain de Virginie, se trouve littéralement entre la baie de Chesapeake et la baie du Delaware. Ces corps ne sont pas seulement des points centraux de la fascination de Lin pour le sujet, mais ils fournissent également un lieu physique pour réfléchir aux connexions invisibles que l’humanité tient souvent pour acquises. Sa carrière est un pont entre l’architecture, l’art et l’activisme, s’étendant toujours comme de l’eau mais jamais trop détachée de sa nature simultanée.
Pour plus d’œuvres de l’artiste, visitez son site.
Détail de « Marble Chesapeake & Delaware Bay » (2022), billes de verre et adhésif
Vue d’installation de Maya Lin : une étude de l’eau
Détail de « Dew Point 42 » (2016), verre soufflé. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Pace Gallery
Vue d’installation de Maya Lin : une étude de l’eau
Est-ce que des histoires et des artistes comme celui-ci vous importent ? Devenir un Membre colossal aujourd’hui et soutenez l’édition artistique indépendante pour aussi peu que 5 $ par mois. Vous vous connecterez avec une communauté de lecteurs partageant les mêmes idées qui sont passionnés par l’art contemporain, lirez des articles et des newsletters sans publicité, soutiendrez notre série d’interviews, bénéficierez de réductions et d’un accès anticipé à nos versions imprimées en édition limitée, et bien plus encore. Adhérer maintenant!
