L’art de l’expérimentation de Jean-François Le Minh

Pour certains, le collagène est l’élixir de jeunesse. Son nom évoque des pensées de suppléments et de traitements sous-cutanés, promettant douceur et beauté. Mais pour l’artiste français Jean-François Le Minh, le collagène offre une toute autre promesse.

Le Min, basé entre New York et le Mexique, utilise le collagène pour créer une texture souple dans ses peintures à grande échelle. À l’aide de peinture à l’huile et acrylique, au fusain et à l’encre, il crée des œuvres abstraites qui présentent un bricolage d’objets.

Des couleurs vivifiantes et des textures délicieuses définissent l’art de Le Min, qui dépeint les composants d’un système mystérieux et hautement personnel.

Le Minh crée un nouveau langage à partir de vieux mots, libérant les objets de leur fonction en les incorporant dans son art. Éponges, carreaux, allumettes, enveloppes et autres détritus d’atelier rejoignent le catalogue de matériaux qui, ensemble, deviennent un objet d’art complet. Bien que Le Min se préoccupe de permettre aux matériaux de parler ensemble de nouvelles manières, la peinture finale n’est qu’une partie de sa pratique.

Pour Le Minh, la signification du geste spontané et de la logique inconsciente, associée à un dialogue continu entre ses matériaux, est d’une plus grande importance personnelle que son œuvre d’art achevée. Pour cet artiste, la performance de la peinture et le sentiment intuitif derrière ce mouvement sont essentiels à sa pratique. Bien que, heureusement pour nous, ces peintures exquises existent comme une preuve tangible de ses efforts.

Les œuvres de Jean-François Le Minh expriment le mouvement du passé à travers des coups de pinceau rapides et de vieilles recettes, mais la vraie question à se poser, explique-t-il, n’est pas tant où étiez-vous, mais où allez-vous?

jeanfrancoisleminh.com
@jeanfrancoisleminh