Les néons artificiels illuminent les environnements idylliques peints par l’artiste Gigi Chen

Dans ses peintures vibrantes éclairées au néon, l’artiste Gigi Chen entremêle des bijoux ornés, des graffitis et des signes lumineux emblématiques de la vie urbaine avec du feuillage, des plumes et de vastes étendues de ciel. Ses pièces en acrylique sont centrées sur des oiseaux et d’autres petits animaux dans leur environnement naturel avec des ajouts fabriqués surréalistes : un héron berce une maison rose vif sur son dos, deux lapins regardent au-dessus d’un buisson à un panneau de stationnement illuminé et un hibou porte un vieux téléphone public à travers un paysage glaciaire.

New-yorkaise de longue date, Chen raconte à Colossal qu’une fois que sa famille a immigré aux États-Unis depuis le Guangdong, en Chine, alors qu’elle avait huit mois, ils ne s’aventuraient pas souvent au-delà des limites de la ville. « La peur de ne pas pouvoir communiquer clairement avec des étrangers était très répandue en grandissant, et cela nous a vraiment empêché de trop voyager pendant ma petite enfance, même si mes parents pouvaient conduire », dit-elle, notant que ce n’est que une résidence d’artiste dans le Vermont à l’âge de 18 ans où elle s’est retrouvée en interaction avec la nature. « J’ai réalisé à quel point la grande ville est petite. J’étais terrifié par l’obscurité totale, la forêt dense, la saleté et les insectes. Mais j’étais totalement amoureux et submergé par la nature sublime et aléatoire. »

Ces premières expériences continuent d’avoir un impact sur le travail de Chen alors qu’elle affronte des écosystèmes forestiers luxuriants et des couchers de soleil nuageux à travers le prisme de la vie urbaine. “La dichotomie du néon sur des sujets naturels comme les feuilles, les oiseaux et les arbres crée de belles métaphores sur la façon dont les gens se rapportent à la flore et à la faune”, dit-elle. « L’ajout de sources de lumière artificielle à un environnement naturel m’a aidé à réinventer et à élargir les types d’histoires que je pouvais raconter et à élargir la façon dont je pouvais transmettre des messages personnels. »

De nombreux protagonistes animaliers incarnent les expériences de l’artiste, en particulier celles de sa nouvelle série. Light My Way Home, qui est visible jusqu’au 24 octobre à Galerie Antler à Portland. Les œuvres métaphoriques sont des ruminations sur la maison, la famille et la sécurité que ces deux procurent, et les pièces représentent souvent l’artiste et ses sœurs comme des merles à ailes rouges avec sa défunte mère comme le héron bleu. “Home Away From Home Away From Home”, qui représente les trois petits oiseaux encerclant l’autre alors qu’elle s’envole, “représente ce qui s’est passé après la mort de ma mère”, dit Chen. “Ici, nous recherchons le sentiment de sécurité et de stabilité que ma mère nous représentait autrefois et poursuivons sans cesse l’idéal du foyer.”

En plus de Light My Way Home, Chen a également des peintures disponibles via Galerie du moineau de pierre et Galerie de l’espace lointain, et vous pouvez suivre ses travaux sur Instagram. (passant par Art supersonique)