En tant que
Toutes les images © Ayumi Shibata, partagées avec permission
Artiste basé au Japon Ayumi Shibata (précédemment) conçoit des paysages complexes en utilisant des couches sur des couches de papier blanc. Certaines de ses sculptures sont miniatures, tandis que d’autres sont des installations immersives, et toutes sont animées par des jeux d’ombres et de lumières, qui créent du « mouvement » à travers ses pièces. Les œuvres présentent des dômes architecturaux, des forêts ressemblant à des grottes et des soleils tourbillonnants planant au-dessus de villes remplies d’arbres. Ces lieux pittoresques ne sont pas basés sur un lieu particulier mais sur ce à quoi l’artiste « espère et croit que l’avenir de la planète pourrait ressembler ».
Les paysages éthérés de Shibata envisagent un monde dans lequel les humains et les formes naturelles coexistent, et elle décrit ses pièces comme ayant un élément « Yin et Yang ». Le papier représente le Yin, le matériau, et la façon dont les œuvres émettent des ombres est en corrélation avec le Yang, le monde invisible. “La lumière représente l’esprit et la vie, comment le soleil se lève et insuffle la vie au monde”, explique-t-elle. “Je crois que mes pièces sont un lieu d’observation du monde matériel et du monde visible.”
Les éléments physiques ont également une signification plus profonde pour l’artiste : en japonais, Kami signifie dieu ou esprit mais aussi papier, un matériau sacré dans la religion shinto. “Des esprits ‘Kami’ invisibles habitent divers objets et événements, lieux, ainsi que dans nos maisons et dans nos corps”, dit-elle. “J’utilise ma technique pour exprimer ma reconnaissance aux esprits Kami d’être nés dans cette vie. Chaque morceau de papier que je découpe est une prière.
Shibata a commencé à construire ces sculptures lorsqu’il vivait à New York. Elle se rendait dans une église pour méditer et échapper au bruit de la ville, et c’est lorsqu’elle a observé la lumière éclairer les vitraux qu’elle s’est rappelée son amour du travail avec le papier. L’artiste explique :
La ville était pleine de bruit. Tout, les gens, le temps passe si vite et se déplace rapidement, et j’avais besoin d’un espace calme pour revenir à moi-même. Un jour, j’ai ouvert les yeux après la méditation et j’ai vu une lumière colorée inonder le sol à travers le vitrail. C’était d’une beauté à couper le souffle. Cela m’a rappelé un souvenir d’enfance où j’avais l’habitude de couper du papier noir et de coller de la cellophane colorée derrière pour faire un vitrail en « papier ». J’ai récupéré les outils en rentrant chez moi et je les ai essayés ce soir-là. À partir de ce moment, j’ai continué à couper du papier.
Actuellement, Shibata travaille sur une installation intitulée “Inochino-uta, poésie de la vie”, pour une exposition plus tard cette année. Le projet à grande échelle est composé de 108 morceaux de papier reliés par des ficelles et suspendus au plafond. Pour voir plus du travail de l’artiste, rendez-lui visite Instagram ou site Internet.
