“Sugarland”, cuillères en acier, argent et nickelé. Toutes les images © Ann Carrington, partagées avec permission.
Aux Pays-Bas, au 17e siècle, un âge d’or battait son plein. L’économie de la République néerlandaise, comme on l’appelait alors, était florissante à mesure qu’Anvers et d’autres ports devenaient des plaques tournantes importantes pour le commerce maritime commercial, important et exportant des textiles, des épices et des métaux, et que la population des villes augmentait. Des peintures à l’huile minutieusement détaillées représentant de la nourriture sur la table ou des arrangements floraux incroyables étaient des ajouts populaires aux maisons des riches marchands, mais un genre plus inquiétant de peinture de natures mortes a également émergé au cours de cette période d’immense croissance.
Connu comme Vanité, les peintures regorgent de symbolisme destiné à souligner la futilité des plaisirs terrestres et l’inutilité de rechercher la richesse, le pouvoir et la gloire. Quand l’artiste britannique Anne Carrington visité le Rijksmuseum à Amsterdam, elle décrit dans Résumé architectural que “en regardant ces photos de nourriture à moitié consommée et de fleurs fanées, j’ai réalisé que l’une des seules choses qui auraient pu survivre jusqu’à aujourd’hui était l’argenterie, et j’ai pensé:” Ne serait-il pas amusant d’essayer de faire quelque chose de ça?'” Les œuvres en elle Bouquets série (précédemment) combinent des centaines d’ustensiles de cuisine en sculptures florales extravagantes.
L’utilisation d’objets abandonnés et trouvés est au cœur de la pratique de Carrington, en particulier lorsqu’ils peuvent être superposés et drapés en multiples. Des brins de perles et des broches ornées ornent la forme d’un navire, qui est alourdi par sa cargaison autant qu’il l’incarne, et une paire de bois de caribou est façonnée à partir de fourches avec des poignées faites de dizaines de bois. “Les objets banals tels que les couteaux et les fourchettes, les barbelés, les épingles et les pinceaux ont leurs propres histoires et associations prêtes à l’emploi qui peuvent être démêlées et analysées si elles sont réarrangées, déformées ou réalignées pour leur donner un nouveau sens en tant que sculpture”, dit-elle dans un déclaration. Semblable à la façon dont la peinture de Vanitas rappelait aux spectateurs le côté moins romantique de la richesse naissante et des empires en expansion, les choix de matériaux de Carrington rappellent que sous la surface brillante, il y a souvent un côté sombre.
Vous pouvez trouver plus d’informations sur le travail de l’artiste sur elle site Internet et Instagram.
“Sheng Fa Wave”, acier, colliers de perles et broches
Détail de “Sheng Fa Wave”
“Orb Weaver”, armature en acier avec insectes en laiton
Détail de “Orb Weaver”
“Southern Belle”, cuillères en acier, argent et nickelé
“Madame Moullière”, cuillères en argent, acier et nickelé
Détail de « Madame Moullière »
“Oberhasli”, couteaux et fourchettes en métal argenté
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