En tant que
Toutes les images © Amy Genser, partagées avec permission
Artiste Amy Gener traduit les racines noueuses, les récifs coralliens et d’autres formes organiques en vastes topographies abstraites. Son matériau principal est le papier de mûrier roulé en cylindres serrés, qu’elle niche dans des masses colorées qui traînent dans des mers de peinture acrylique. Que ce soit sur toile, PVC ou autre support, les compositions denses s’étalent dans tous les sens et surplombent les bords en petites arêtes.
Après avoir déménagé dans un studio plus grand à Hartford, Connecticut, il y a environ quatre ans, Genser a élargi l’échelle de ses œuvres, qui se limitaient auparavant à petites toiles. Les projets récents incluent des sculptures murales s’étendant sur plusieurs pieds, des pièces autoportantes et une installation spécifique au site intitulée “Shifting”, qui vient d’ouvrir à Musée de l’artisanat Fuller à Brockton, Massachusetts – voir des photos du processus de l’artiste derrière le travail massif sur elle Instagram.
Peu importe l’échelle ou la forme, chaque pièce parle de la crise climatique et utilise les petites bobines teintes pour attirer “l’attention sur la beauté de notre monde naturel”, dit-elle à Colossal.
Il y a un lien inextricable entre mon art et l’environnementalisme. Je m’inspire de notre système terrestre et solaire et j’utilise des matériaux naturels dans mon travail. J’utilise principalement du papier de mûrier, qui est créé à partir des branches régénératrices d’un mûrier. J’ai du mal à justifier l’utilisation de matériaux en essayant de conserver nos ressources naturelles. J’ajoute du nouveau matériel dans le travail, plus de “trucs”. J’essaie de minimiser mon utilisation de matériaux non naturels.
Pour plus de structures complexes de Genser, explorez son vaste portefeuille.
