jeudi 14 octobre 2021

Derniers articles

Peintures métaphoriques de Calida Garcia Rawles Sujets noirs obscurs avec des ondulations brillantes de l’eau

« De l’autre côté de tout » (2021), acrylique sur toile, 72 x 60 pouces. Toutes les images © Calida Garcia Rawles, partagées avec permission

Artiste Calida Garcia Rawles poursuit ses explorations des innombrables possibilités de l’eau avec des peintures déformées par des bulles, des poches d’air et des ondulations reflétant la lumière au-dessus. Elle suspend des figures noires dans des moments autrement imperceptibles, comme la pause qui suit immédiatement un plongeon tout habillé dans une piscine, véhiculant une interaction vulnérable et fugace entre ses sujets et leur environnement. Avec des profils immergés ou des fonctionnalités en miroir, beaucoup sont non identifiables. « Vous ne pouvez vraiment pas voir un visage. Ils deviennent presque des formes et font partie de leur environnement », raconte-t-elle à Colossal. “Je pense qu’il y a un élément spirituel dans l’eau… Ils sont sans forme, et nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous-mêmes.”

De nombreux rendus poétiques représentent des personnages vêtus de robes flottantes ou de chemises à col blanches pour l’association de la couleur avec la vertu et la pureté, un choix symbolique lié à l’intérêt de l’artiste pour des questions plus larges de race et ses implications. “Souvent, l’innocence n’est pas associée au corps noir. Je pensais que c’était un point de départ », partage-t-elle.

« Requiem For My Navigator » (2021), acrylique sur toile, 96 x 72 pouces

Chaque peinture est basée sur des photographies que l’artiste prend elle-même – en savoir plus sur son long processus de recherche précédemment sur Colossal– et capture l’incroyable puissance et les qualités méditatives de l’eau. Pour Rawles, les espaces fluides sont métaphoriques et largement liés à la théorie de la mémoire de l’eau, ou à l’idée que le liquide vital est capable de préserver toutes ses interactions. «(Je) me souviens de ce que fait l’eau, qu’elle détient l’histoire d’une certaine manière», dit-elle. “L’eau a tout ce qu’elle a traversé, et c’est fascinant pour moi.”

Sa pratique est circulaire et elle est susceptible de revenir à une pensée ou à un thème plus large après l’avoir mise de côté. Les peintures abstraites et éthérées qui composent la nouvelle série De l’autre côté de tout, par exemple, sont des extensions de celles de Un rêve pour ma Lillith, six peintures mettant en scène des personnages vêtus obscurcis par des ondulations d’eau lustrées rendues à l’acrylique. « Ce n’est pas un départ », dit Rawles à propos de son nouveau travail. « Cela montre simplement une plus grande gamme de ce que je peux faire. »

De l’autre côté de tout est visible à Lehmann Maupin à New York jusqu’au 23 octobre, et l’artiste travaille actuellement sur sa première fresque murale au SoFi Stadium de Los Angleles. Vous pouvez suivre ses progrès sur ce travail à grande échelle et voir plus de son processus sur Instagram.

« Dark Matter » (2021), acrylique sur toile, 48 x 48 pouces

« La légèreté des ténèbres » (2021), acrylique sur toile, 60 x 72 pouces

À gauche : « High Tide, Heavy Armor » (2021), acrylique sur toile, 72 x 60 pouces. À droite : « In His Image » (2021), acrylique sur toile, 48 x 60 pouces

« Une promesse » (2020), acrylique sur toile, 48 x 72 pouces

Derniers articles

Les plus consultés