L’artiste plasticienne, photographe et cinéaste allemande Alexandra Lier fusionne les aspects analogiques et numériques de son métier pour transmettre le spectateur dans un monde immersif avec son propre récit captivant. Mieux connue pour ses photographies, le travail époustouflant de Lier a été présenté dans une variété de médias en ligne et imprimés. Elle a également publié ses photographies dans deux livres sur les beaux-arts et travaille actuellement sur un troisième intitulé Véhicules mutants. Ce dernier projet est centré sur les incroyables «véhicules mutants» d’un autre monde de Burning Man. Il rassemble des photographies surréalistes de ces machines remarquables en un seul livre interactif.
Avec son amour du désert et sa fascination pour les voitures et les motos, Lier n’a pas tardé à s’immerger dans ce monde unique et imprévisible. En conséquence, elle a pu faire connaissance avec les artistes, designers et ingénieurs derrière ces incroyables machines. À présent, Véhicules mutants est un hommage à leur travail incroyable, partageant leur talent artistique et offrant une expérience de près aux téléspectateurs du monde entier.
Nous avons eu la chance de discuter avec Lier et d’en savoir plus sur son dernier projet Véhicules mutants et ses expériences chez Burning Man. Continuez à lire pour l’interview exclusive de My Modern Met.
Comment avez-vous eu l’idée de Véhicules mutants?
J’étais fasciné par les voitures et les motos même quand j’étais enfant. J’ai joué avec Hot Wheels au lieu de poupées Barbie. D’une part, cela m’a amené à me lancer très tôt dans les vieilles voitures et motos, et d’autre part, je m’intéressais à la culture, à l’histoire et au design de l’automobile. Tous mes projets artistiques sont basés sur cette passion. Généralement, je travaille sur mes projets pendant plusieurs années. J’aime comprendre et connaître les gens et la culture. Je peux ensuite intégrer cela dans mes photos ou mes films.
Quel a été le processus pour donner vie à vos idées?
Depuis 2014, je travaille plus intensément avec Véhicules mutants. J’ai pris des photos et j’ai connu les artistes. Il était important pour moi que je visite également les artistes dans leurs garages pour capturer où et comment la magie se produit. Il y a souvent des années de travail intensif, beaucoup d’ingéniosité et beaucoup de passion dans une œuvre d’art. La participation aux festivals Burning Man devait être très bien préparée. Sur place, vous devez être concentré et persévérant ainsi que flexible et spontané. Ce n’est qu’ainsi qu’il a été possible de tirer sur les véhicules dans le désert au moment parfait.
Les photographies que vous avez prises semblent d’un autre monde – comme si elles provenaient d’un fantasme. Comment avez-vous réussi à capturer ce sentiment en un instantané et à le transmettre à travers les pages de votre livre?
La plupart de mes photos sont réalisées. Le plus dur a été de convaincre les artistes de véhicules mutants, dans un endroit aussi spontané et en constante évolution, d’emmener le véhicule dans un endroit déterminé pour prendre un cliché unique. Parce que ce n’est qu’à un endroit et à une heure spécifiques qu’il était possible de capturer le nuage de poussière parfait, d’utiliser une lampe de poche ou d’attraper une lumière particulière. Le fond est très important. De préférence, le véhicule doit se tenir librement dans nulle part. J’essaye de photographier l’instant même comme je le ferais avec un appareil photo analogique, donc un minimum de post-production est nécessaire. J’ajuste généralement la couleur du ciel et je travaille les détails pour que l’effet surréaliste soit amélioré.
Quelle a été la partie la plus surprenante, excitante ou satisfaisante du processus pour vous?
J’adore les trucs de réducteurs, les déserts, Guerres des étoileset festivals créatifs. Donc, la combinaison de ces véhicules uniques dans le désert poussiéreux et des gens extraordinairement créatifs est une configuration presque parfaite pour moi. En prenant chaque photo, j’étais totalement fasciné et excité. L’environnement et la météo dans le désert de Black Rock changent à chaque instant. J’adore quand des nuages de poussière surgissent de nulle part et changent l’image de façon presque surréaliste. J’ai eu l’occasion de rouler avec beaucoup de véhicules mutants – connaître les gens et les histoires qui se cachent derrière eux, écouter les histoires me fait vibrer le cœur parce qu’il y a tellement d’énergie et de créativité dans les artefacts. La partie calme et isolée du travail se déroule alors à mon bureau. C’est calme, mais toujours excitant car en post-production, chaque photo reçoit la touche spéciale qu’elle mérite.
Véhicules mutants est votre troisième livre d’art. En quoi ce projet a-t-il été différent de ceux que vous avez réalisés dans le passé?
Chaque livre a son propre concept. Véhicules mutants concerne des moments imbriqués dans les mondes analogique et numérique. Les images sont mises en scène de telle manière qu’elles auraient pu être rendues. Le livre va au-delà d’un livre d’art normal. C’est une sorte de portail qui mène à des expériences interactives en utilisant des codes QR.
Une autre différence est que cette fois, j’auto-édite le livre. Les deux livres précédents ont été publiés par des éditeurs. Avec Véhicules mutants, l’intérêt des éditeurs était également grand et net. Cependant, je souhaitais un maximum de degrés de liberté dans la réalisation. Par conséquent, j’ai lancé un projet Kickstarter afin que les gens puissent pré-commander le livre et de nombreux extras. Les bailleurs de fonds aident également à décider de ce qui sera réalisé.
Vous mentionnez qu’il y aura également un aspect interactif dans le livre. Comment les éléments interactifs seront-ils intégrés?
Cela fait également partie du concept. Le livre doit être plus qu’un livre d’art normal. Grâce à des éléments interactifs, le sujet des véhicules mutants et de Burning Man doit être rendu expérimental. Je sais que Burning Man ne peut être vraiment compris que sur place. Néanmoins, je veux essayer de médiatiser l’expérience au mieux. Le livre comprendra des films, de la musique et des fonctionnalités de réalité augmentée. En utilisant des codes QR et des liens, ceux-ci feront partie intégrante de l’expérience globale. J’espère vraiment transporter kinesthésiquement le spectateur dans le monde de Véhicules mutants au Festival. Un peu de chair de poule Burning Man à la table basse, pour ainsi dire.
Quelle a été votre expérience globale avec Burning Man et la rencontre de ces incroyables machines par vous-même?
Mon premier Burning Man était époustouflant. Nous sommes arrivés dans la nuit dans une violente tempête de sable. Après l’installation de la tente (avec des problèmes et des difficultés), j’ai pédalé avec un ami de notre camp à la playa. Là, mon menton est tombé. Nous avons regardé au loin et avons vu un immense spectacle de lumières et de couleurs en mouvement, créé principalement par les nombreux vélos et les véhicules mutants. Je peux à peine exprimer mon excitation en mots. J’espère pouvoir communiquer cela à travers mes œuvres. Burning Man est très unique et spécial dans le monde en raison de l’exécution conséquente de ses dix principes. Les gens sont très ouverts, positifs, serviables et généreux. Tout le monde participe à un univers différent et très positif pendant toute une semaine.
Y a-t-il des moments préférés ou des histoires de vos tournages ou de vos rencontres avec Burning Man que vous aimez partager?
Je n’avais pas rencontré beaucoup de gens de Burning Man, alors j’ai roulé avec mon vélo et ma caméra à la recherche de véhicules mutants. Quand j’ai vu la Rocket Car, j’ai été immédiatement accro. Bien sûr, j’ai tout de suite essayé de trouver le propriétaire pour lui demander si nous pouvions prendre des photos ensemble. Quelqu’un m’a dit que le nom du propriétaire était David et que je ferais mieux de ne pas le déranger. J’ai pensé: «Et alors?» et je suis allé le voir de toute façon. J’ai rencontré un homme super gentil aux cheveux blancs et à la barbe blanche, et je lui ai parlé de mon projet de livre et que j’avais déjà publié un livre que j’aimerais lui montrer.
Quand je lui ai montré L’endroit le plus rapide du monde, il était aussi excité à ce sujet que moi à propos de sa voiture Rocket. Il s’est avéré qu’il était également un grand fan de course de vitesse terrestre. Ainsi, nous parlions boutique pendant un bon moment à ce sujet. Ensuite, nous sommes allés à la playa pour prendre des photos. Ce n’est que plus tard que j’ai réalisé que ce David était David Best, LE bâtisseur de temple hautement honoré – l’œuvre d’art la plus profonde du festival. C’est un grand artiste que je n’aurais probablement jamais approché aussi facilement si j’avais su qui il était. Maintenant, David est en train d’écrire l’avant-propos de Véhicules mutants. J’en suis très reconnaissant car je l’apprécie vraiment, lui et son art.
Quelle est l’expérience que vous espérez que les lecteurs retiendront Véhicules mutants?
Inspiration, ouverture et communauté. Le livre est destiné à transmettre des aspects des dix principes de Burning Man. Les véhicules mutants sont également un cadeau des artistes aux Burners. Ils conçoivent et construisent ces œuvres d’art de conduite scandaleuses pour rouler, s’amuser et découvrir les œuvres d’art gigantesques sur la playa. C’est donc un tour sur l’art pour expérimenter l’art. Ce livre est mon hommage à ces grands artistes. J’espère que les lecteurs apprécieront cette forme d’art à travers le livre et les histoires fournies.
Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que nous sachions sur votre travail?
La narration est ce que mes projets de photographie portent. Je commence toujours par un concept. Il ne s’agit pas simplement de prendre une belle photo, il s’agit d’une idée, du récit, de la déclaration, du sentiment. J’essaie toujours de créer un monde dans lequel le spectateur peut s’immerger complètement. J’ai également commencé à développer un concept pour rendre mon art expérimentable en tant que NFT, vous pouvez trouver mes premières tentatives ici.
