mercredi 29 septembre 2021

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Une visite au studio de Wangechi Mutu à Nairobi explore ses liens profonds avec la nature et le féminin

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artiste kényan-américain Wangechi Mutu est entrée dans l’histoire en 2019 lorsque ses quatre bronzes est devenu le premier à occuper les niches du Musée métropolitain d’artla façade de. S’étirant sur près de sept pieds, le quatuor assis évoque des images de reines africaines fortement ornées et intervient dans les canons par ailleurs homogènes de l’histoire de l’art conservés dans les murs de l’institution.

Les figures monumentales sont une facette de l’œuvre nuancée de Mutu qui défie largement les idéologies colonialistes, racistes et sexistes. La dernière version des projets subversifs de l’artiste est désormais présentée à la Legion of Honor de San Francisco : Je parle, écoutez-vous ? disperse d’imposantes créatures hybrides dans des sculptures en bronze et imposantes faites de terre, de branches, de charbon de bois, de cauris et d’autres matériaux organiques dans les galeries néoclassiques. Les œuvres figuratives établissent un lien direct entre le corps féminin noir et la dévastation écologique car elles rejeter les idéaux de longue date élevé dans l’espace.

Quel que soit le support, ces associations reflètent le profond respect et la fascination de Mutu pour les liens entre la nature, le féminin et l’histoire et la culture africaines, un cadre directeur que l’équipe de Art21 explore dans un documentaire récemment publié. Wangechi Mutu : entre la terre et le ciel visite l’atelier de l’artiste dans sa ville natale de Nairobi et plonge dans l’évolution de son œuvre, des plus petites peintures collées qui ont centré sa première pratique en tant qu’étudiante à New York à ses projets multimédias actuels qui ont pris de l’ampleur et de l’ampleur.

Qu’il s’agisse d’une peinture à l’aquarelle avec des restes photographiques ou d’une de ses figures au visage de miroir entourée de franges, les œuvres de Mutu sont fondées sur une insistance sur la valeur de toute vie et sur la manière dont l’histoire de la terre fonctionne comme source de connaissance, ce qu’elle explique :

Je crois vraiment qu’il y a quelque chose à propos de prendre ces morceaux d’arbres, d’animaux et d’objets complètement anonymes mais extrêmement identifiables et de les placer quelque part qui tire leur énergie, d’où qu’ils viennent, quoi qu’ils aient fait, quelle que soit la lave en fusion dont ils sont sortis il y a un million d’années, c’est maintenant dans mon travail et ce petit morceau d’énergie est magnifié.

Plongez plus loin dans la pratique de Mutu en regardant le documentaire complet ci-dessus et découvrez des archives de plusieurs décennies de ses peintures, sculptures, collages et autres œuvres sur Artistique et Instagram.

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